钟磬共振 大写开怀——品读著名画家张宜的写意人物画

张宜作画很多时候都是灵光乍现，即兴挥笔。一天夜里突然醒来，他忆起吴冠中的一段话，“一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多”，于是思潮翻涌，引发出一股强烈的创作欲望。但当时房内没有毛笔，他便用碗调墨、以指代笔，乘兴创作了一幅写意鲁迅像——以苍焦的墨韵、木刻般的指墨线条刻画出鲁迅头部和坚劲肃穆的表情，通过直立的须发、深邃的眼神表现其倔强的性格、强大的内心，绘写出了鲁迅的文人正气与民族风骨……细细品味这幅大写意之作，令人有钟磬共振、遥感惊雷之叹。

《倚曲问天图》145×75cm 2010年

气韵恢宏是张宜画作给观者的第一感受。在中国传统绘画理论中，几乎都将“气”放在了主要位置，如谢赫“六法”中第一个讲的便是“气韵生动”，而生活在不同时代、不同环境下的画家对于“气”亦会有不同的表现。张宜画中的“气”，既吸收了中国传统文化之内涵，又融入了自己对当今盛世之感悟与体验，更注入了自身的文化修养与品格情感。如在他的“钟馗”系列作品中，钟进士的英气、正气，以及“大风起兮云飞扬”的豪气、“老夫捉鬼上千载”的霸气、“为了百姓安危，老子跪他一回”的亲民爱民之地气、“暑酷复难耐，小鬼把瓜开”的诙谐之气，都通过画家的重笔浓墨、利线柔条得以淋漓尽致的表现。这些画中溢发而出的气韵气息和神秘的艺术力量，带给观者去探索、追问之欲望，这既是画家与天地精神相对望的心灵外化，也是人们以真实的自我面对大千世界的终极追思。张宜把天地之气与唯可用心体会的意韵融为一体，造就了气吞六合、纵横宇宙的大气魄，使作品具有强烈的冲击力和震撼力。

《捉鬼图》76×49cm

明代练安曾曰：“（许多画家）多能曲尽其形似，而至其意态情性之所聚，天机之所寓，悠然不可探索者，非雅人胜士，超然见乎尘俗之外者，莫之能至。”明代李日华亦讲：“凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。”他们论画的共同概念均为性、情、韵，明确指出一些画家因为难以发现、发挥自己的性和情，所画作品便无法“得其韵”，往往是局限于技能层面而无法升华自己的写意境界。纵观张宜的大写意作品，恰恰在这一方面实现了突破，他在挥洒性情中实现了中国画写意精神的升华。

《虎溪三笑》200×138cm 2015年