钟磬共振 大写开怀——品读著名画家张宜的写意人物画

钟磬共振大写开怀——张宜的人物画

回顾上千年来的中国绘画史，工笔画和写意画两大门类相辅而行，各有韵致，各有特色。写意画自元明开始畅行，到清代、民国更是高手如云，徐渭的挥洒自如、画风怪诞，八大的笔情纵肆、简括清逸，吴昌硕的书法用笔、文心铸魂，影响了无数人……时至今日，工笔写实画风兴盛，并占据市场主流位置，而写意画却呈日渐萧疏之势，因此，如今依旧坚守大写意阵地者尤显可贵，其中具有实力和影响力的大写意画家更是屈指可数。山东画家张宜便是一位。

《民族脊梁》256×89cm 2015年

张宜出生在齐鲁文化世家，自幼深受中国传统文化熏陶，1989年考入山东艺术学院。在历经多年绘画基础学习之后，他选定以大写意为方向，深研山水、花鸟、人物诸科，而后专攻人物画且逐渐形成了豪放厚重、舒张自如、气象雄健、文韵涵泳的画风。在他的作品中，我们可以看到四个突出的特点：一是大。胸襟大、气象大、境界大。二是写。其用笔如写草书，任情恣性，纵横潇洒，写其韵但不事雕琢，体现了雄健奇险的审美特征。三是意。在创作中，他抒写感受，倾吐心声，明心见性，画作充溢着丰富的情感、哲思。四是厚。其作品通过厚重朴拙的笔墨形成了既大气磅礴、朴拙苍茫，又深具清气、文韵、逸趣的绘画风格。由此我们可以感知到，张宜在继承传统的过程中认真向前辈大家学习，同时在现实生活中又能在精神愉悦、身心舒畅中追求任情恣意的格调，其创作出的作品充满了朴重之气、文雅之韵，以及“天行健，君子以自强不息”的进取精神。这种精神意识代表了当代中国画发展的重要艺术取向，而这种取向又为中国画发展呈现出绚丽的艺术前景。

张宜清楚，中国写意人物画来源于中国传统文化，它是建立在中国古典文化和文人精神基础之上的。从这一基点来看，要想成为中国写意人物画的得道者，必须先成为一名中国古典文化的造诣精深者，要使自己的心性、情感与中国文化精神相契合。张宜的身上既有着山东人的敦厚旷达之气，又深具中国儒家文化的儒雅之质和老庄哲学的艺术之道，并且他还深受当代文化开放交流的影响，这些特质观者从其画作中即能感受到。以儒为蕴，以道为气，以禅为境，以诗为画，以书为骨，个性之强、格调之高成为其作品的显著特征。

张宜集功夫、学养、性灵于一身，其作品呈现出重笔大墨亦精妙传神、气度豪迈亦本真自然的风韵。他摒弃了客观摹写，在洒脱淋漓的挥洒中抒发着自己的笔情墨趣，在画面大开大合、超凡脱尘中显露出澄怀观道的襟怀。从绘画语言上看，张宜的人物画结缘于八大的简、清、空、迈，但意境却又不同于八大的落寞出世、冷逸孤寒。他结缘于吴昌硕的“以书入画”思想，却又通过现代构成意识和精神张力，甚至借鉴毕加索的一些绘画元素重组中国人物画的写意技法。他结缘于徐文长的大写意狂态创作意识，却又注重现代的人文关怀……正是这些特殊的学古与出古的思考与实践，使张宜形成了重笔大墨、沉雄锐利、纵横驰骋、直抒胸臆的大写意画风，并同古人前贤的大写意拉开了距离，其画面所产生出的强烈震撼力和情感冲击力令人敬慕不已。

《真文人》