清·奇·古·怪——著名画家孙博文对中国传统艺术的当代表达

243.5cmX123cm

2001年作

孙博文的家族世世代代以耕读为立家之本，以勤俭为持家之道。大学者、书法家孙墨佛是他的高祖，书画家孙天牧是他的曾祖。孙博文从小就跟着祖父饱读诗词歌赋，练就了一手好字。从小学、中学、高中、山东艺术专科学校，曾受过关友声、黑伯龙、李超士等名师、语言文字学家蒋维菘、书画家崔子范的教诲，加上他自己的修炼，一路走来，师名家、师造化、师古人、师今人，为他开辟了一条既不同于古人，又不同于今人，但却属于中国传统而又当代的艺术路径。

▲《山水入禅心》

414cmX96cm

2002年作

释文：天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。

马克思在《路易·波拿巴的雾日十八日》中说：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的，从未继承下来的条件下创造”（《马克思恩格斯选集》第一卷，第603页，人民出版社）。一位艺术家是否伟大，“全在于看他在传统基础上偏离传统的程度，在于看他在旧的造型——感知方式上提供新的造型——感知方式的能力”（见王宏建、袁宝林《美术概论》，第142页，高等教育出版社）。从艺术史角度看，孙博文的艺术，既是一个否定性的革命，又是一个积累性的突进。

▲《流水画山》

492.5cmX143.5cm

2001年作

说到此，孙博文“中国传统艺术的当代表达”究竟有什么意义呢？我认为它的意义不仅仅在于表现了艺术家，在中国传统艺术背景下的当代独特语言、符号、媒材和直面当下问题反思的独特语言表现形式，还在于他独特的人性、人格层面的自我反省、自我批判和自我启明以及自我重建的文化诉求。（郭雅希天津美术学院教授、硕士研究生导师，天津美术家协会艺术理论委员会秘书长）

▲《万象生辉》