文心雕虎·冯大中⑧|写胸中灵和之气——有感于冯大中的写生画稿（上）

大中在仿前人的作品中不求笔笔与原本相同，而在自己的创作中更是在前人经验的基础上，在师古人“心”的前提下，追求表现自己的独立精神。中国艺术史上画虎者不乏其人，而大中敢于独立门户，自成一家，赋予虎的形象以新的精神内涵和新的文化意味，这表明他的胆量和勇气。他在山水、花鸟创作中，同样广取博收，借鉴诸家，但不落前人俗套，努力另辟蹊径。究其原因，正如前面所述，他在师古人的同时，不忘师造化，他忠于自然，以自然为师。

《初雪》/192×500厘米/纸本设色/2004年

《童年》/192×501厘米/纸本设色/2006年

以自然为师的原则，在具体的艺术家实践中表现为两种方法：直接写生，综合地感受自然之美、之力。应该说这两种方法都是画家必具的基本功。传统类型的中西艺术家，也都注重这两种基本功的培养与训练，只是西方艺术家更侧重于写生，中国艺术家更强调综合感受。近百年来，中国画革新的重要举措是采用写生法，以加强作品的生活气息。大中在绘画上的成就，既得益于对传统的学习，也得益于写生的实践。读他大量的写生画稿，可以看出他对大自然的虔诚态度。他的写生画稿有两种类型，一种是努力摹写客观物象，曲尽其形、其神，作为搜集创作素材的手段，如树木、水、石、花草和鸟兽的造型；另一种带有创作性质，在尊重客观自然、认真发掘其外在和内在的美的同时，敢于进行主观的艺术夸张和提炼。关于前一种写生法，许多成名艺术家往往不屑一顾，其实，对客观自然的学习，包括对一些具体客观物象形的写照，是艺术家永远需要坚持的。达芬奇的许多写生稿说明他一生重视对客观物象的细致模写；李可染年迈时，还孜孜不倦地对着树木一笔笔地写生，研究其造型……大中笔下的虎之所以如此真实、生动、除了他认真学过虎的解剖，熟悉虑的骨架和肌肉组织外，还得益于他不厌其烦地详细观察其动态、神情和认真的写生。他有时边画边用文字记录他关注的细节，以加强记忆。人们往往只看到大中画虎时胸有成竹的挥洒自如，没有看到此背后他流淌了多少汗水和花费了多大的精力！（邵大箴，著名美术评论家、《美术研究》主编）

画家简介

冯大中，1949年生于辽宁，号伏虎草堂主人。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会原会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

冯大中的作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选“中国百年画展”及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。