色墨氤氲，其境雄浑——评著名画家孙博文独树一帜的山水画创作

释文：吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。

孙博文的山水艺术带有强烈的抒情性，水晕墨章与华丽色彩带着恣意豪放的创作激情。观者在面对孙博文晚期山水画作时，一定会如下疑问：这样的风格是中国的，还是西方的？有人评价说孙博文隐匿于色墨之间的山水物象与西方抽象绘画类似，艺术品格与梵高一样，呈现出蓬勃不羁的生命力。但孙博文与梵高最大不同，是其色墨交织的写意山水给人一种放松感，梵高的作品则带来的是紧张感。这种放松感，来自中国文人写意绘画的“含蓄蕴藉”的品格。我觉得孙博文与朱德群的艺术构思有着异曲同工之妙。他们的创作都基于中国画家特有的“抽象”法则，通过不同的绘画形式表达着共同的“中国气韵”。

《心中的太阳 》237cmX96cm 2002年作 

1953年，朱德群游览了台湾八仙山之后，对中国山水画的虚实、诗意与自然景物关系都做了深入的反思，认为中国山水画是中国文人身心徜徉与崇山峻岭，吸纳山川灵性大彻大悟之后精神符号。1956年，朱德群参观了巴黎现代美术馆举办的斯塔埃尔的画展后，对抽象性中国山水画的“形”与“意”有了新的认识。英国学者苏利文评价朱德群的“抽象性”时认为，“朱德群的作品是否为抽象，在画面上看来好像是的，但是在中国传统画里并没有像这类的抽象艺术，因为历史总是在形象之外去表现出一个意思来。……司空图并谈到‘象外之象’，这正是我们能力所及的穿过这个世界外在的形象。朱德群的画，从那股透过光线放射出来蓬勃生命的魅力里唤起那些对‘象外’之意义，同时他的绘画又将我们从那儿护送回到现实世界肉眼所及的大自然中，因为我们可以从他那栩栩如生的笔路中默读到如云、如浪潮、如开天辟地的混沌中的宇宙的旋律”。

《鸾飞凤舞》306cmX123cm 2000年作

释文：东风一样翠红新，绿水青山又可人。料得春山更深处，仙源初不限红尘。

以此反观孙博文，他也是将附着在物象本身的美与筋骨抽取出来，竭力抽取隐匿于山水形态中的“象”。画中的山、水、树、石、云等自然意象，达到“象外”之旨，浑融天成的境界，这正是中国山水画的文脉传统。这种构思区别于西方“无形象”（non-figurative）的抽象绘画。山川、云水在色墨交融中的起伏、进退、蜿蜒、奔泻、浓缩、扩散、虚实、韵律等，既与自然物象有着微妙的联系，又有着中国画写意笔墨所讲求的“笔情墨趣”，是抽出了山水的筋骨，以色墨构成了山水的身段。统一在作品中腾跳着的色墨，既来自自然物象和传统山水的启迪，也是孙博文个人对流动不居宇宙万物韵律的感悟与呈现，正可谓“无间已得象，象外更生意”。在重构的山水意象中，孙博文不时地带着我们回到物象的原型中，重温其芜杂而丰富的姿态，让我们看到了抽象中蕴含的东方古典意境之美和文人山水的情思所寄。

《登高看云低》358cmX144cm 2001年作