大开大合 色幻天地——著名画家孙博文泼彩山水的大写意境界

因此泼彩虽然丰富了中国画的语言形态，但内在气韵仍与中国画传统相贯通。而实现这一贯通的支点却还是中国画具有骨气的笔墨。如果笔墨骨气撑不起来，那么泼彩无疑如同一堆泥也。在这方面，刘海粟的泼墨山水无疑堪称典范。雄悍的笔墨贯融于他的如油画般的泼彩中，仿佛有了主心骨，有了内在真髓，而色彩则如同由此而彰显出来的美丽外裳。

《鶗鴂声声春山新》412cm*144cm

孙博文的泼彩山水，其笔墨浑厚凝重，如考量其巨形尺度，要做到这点，实非易事也。因为巨制形态显然超出了人之肢体所能掌控的范围，这就需要画家能够充分调动内在潜能，将笔墨运行与尺幅大小的关系处理的好，使其在纵横之间又能与色彩表现打成一片。孙博文的笔墨功底当然与他的书法修为密切相关，如篆如隶如草的用笔使得山水的内在骨骼得以确立，也使其色彩的泼写附丽其上而不泛肆无度。当然所谓泼彩是相对，它与泼墨往往是交织一体的，色中有墨，墨中透色，两相映辉，互为交响，从而将前人的泼彩山水衣钵虔诚地承接下来，并力求发扬光大。

▲《万古长空》361cmX143.5cm2001年作

从构图来看，孙博文的山水多为长形条幅，画面物象的安排和穿插大开大合，表现了一种以高远之境为主的势态，这种大开大合既有法度又超法度，既有师造化的一面，又有师心纵意的一面，与其用笔和泼彩在气质上是相呼应的，因为他的泼彩和用笔在情态上也大开大合的，所谓开，就是放笔挥纵，毫不拘泥于物象的表面形似，其穿插安排似乎上贯天际，下探地源，河流山川，林木屋宇自然涵纳其间。所谓合，则是这种自由纵达的物象终能浑然统一起来，泼彩之色虽然浓烈夺目，却终能以凝厚的笔墨气质统一起来。

▲《青云度月》235cmX96cm2000年作