“风筝不断线”——著名画家吴冠中的创作理念与艺术观

如果说《狮子林》在80年代初期吴冠中先生水墨画创作还带有些具象的因素的话，到了90年代初的《紫藤》则走向了纯意象或半抽象，用虬曲的线条表现藤萝的苍劲曲折，紫色的藤花来增强画面的形式美。

到了90年代的中后期，吴冠中先生的水墨创作达到了一个高峰。

人生的思考及创作的自由使吴先生几乎放弃了风筝之线，任风筝向更高的高度冲刺，达到了随心所欲而不逾矩的境界。所以此时的代表作《野藤明珠》放弃了色彩的装饰，而回归到中国传统绘画的本质表现形式“黑与白”、尽情地挥洒传统笔墨的“点、线”，去与中国大写意花鸟的开拓者徐渭共诉心声，表现吴先生在艺术创新的道路上披荆斩棘、坚韧不屈的艺术创新精神。

《野藤明珠》（局部）

葡萄本为域外舶来，却与文人士大夫孤标清举的独立意识相融合，成为文人绘画题材。藤老枝新、如龙盘雾，果凝寒露、骊珠耀彩。《野藤明珠》的创制是古典水墨形态的当代演绎。在《野藤明珠》画面之中，老藤盘曲有着方与圆的转换、动与静的协调。点也极具东方绘画面貌，圆实黑重之点有视觉前趋之感，散虚淡轻之点有视觉后退之感。线与点之间交互映衬，线条焦躁处、因点生润，点画支离处、以线联通。形线挥洒、野藤成就内外张力，点画攒聚、明珠造就前后空间。

在《野藤明珠》画面之中的视觉动力因素丰富，野藤舞动的线势结构充满了残缺的动感，明珠抛落的聚散空间带来了恒久的宁静，视觉游走的终了、是寂然不动的。其图式背后的象征意义确是广泛而深刻的。徐文长慨叹的水墨之痕、温日观求索的月影之踪，亦或是上古女娲氏抟土造人的创造之迹。

《野藤明珠》（局部）

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”梦想与现实总是霄壤之别，“明珠闲抛”的命运总是无情的伴随着历代高贤。如同画面中虬曲的藤蔓对应着沉郁的曲调，飘舞在风中。从温日观到徐文长，无不是洞悉个体生命状态的智者。洒脱的果实像是灵动的歌声、隐现在雨中，创作者的心声表露无遗。画中所示、形式美的背后潜藏着中国传统笔墨的力量。在艺术创新的道路上，每一个不屈的灵魂都能摆脱羁绊，长藤随风、系住命运，明珠含瑞，彰显光华。

纵观这三件佳作，是吴冠中先生“风筝不断线”的创作理念在艺术高度上的不断跨越，从《狮子林》、《紫藤》到《野藤明珠》，吴冠中实现了从自然景观、人文景观到心灵景观的跨越，在独特艺术形象的背后，有着倪云林、文征明、徐文长这三位艺术大师文心永续的轨迹和心灵的对白。（孙文韬，博士）

画家简介

吴冠中，别名荼（1919—2010）江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。