用水墨造境，为内心做传——专访济南画院院长、济南市美术馆馆长吴建军

几多岁月砺练了吴建军那些精工于“符号作用”的绘画语言，积累了比较丰厚的传统笔墨技巧。几年后随着视野的拓展和审美领域的多元，他开始认识到工艺美术时期使用的艺术语言比较严格铁定，但也正是这段“工艺美术”的经历造就了他扎实的造型能力和笔墨技法。

“建军的画里西方元素更多，他毕竟学过设计，画面构成包括黑白灰的结构关系都有。”同行梁文博曾这么评价。著名评论家陈履生先生说，吴建军“探索意向是多元的”，很大程度上这正得力于他工艺美术出身。

“那个年代学生穷，干过很多调皮事，比如画公交月票以假乱真，闲暇时去帮各大商户店铺写写画画赚点学费，这些实践经验一定程度上练就了扎实的手上功夫。”吴建军笑着回忆。

无需为山河立传,

只需在山河里相遇自我

讲述正在兴头，美术馆摄影工作室的刘书彤抱着一摞刚刚托裱好的吴建军的画卷推门而入。记者一行围坐一起欣赏起来。

一幅名为《长空》的作品跳入记者眼睛。名为长空实则不见长空，只见一派生机，这幅作品色彩运用激情大胆，从山峦到云彩到高空之间空灵剔透，精彩鲜亮跳荡自然之感。仿佛试图把虚实相生的手段运用到色彩处理上，云霭中间的柔粉过渡到峦顶的淡青，再有山体的墨黑，长空浩荡中间的留白，给人气象万千真气弥漫之感，别有雅致素淡的美。

另外一幅《冷月》画风截然相反，月光如水，抚摸着山川河流、苍林翠柏；冷月高悬，天地间充盈着一片孤寂静逸之气；不见冷月，只见浓浓相宜的墨色，引颈长啸的骏马。吴建军的画风在这里突然变成了留白颇多、若隐若现的淡墨。

至于《月下林更幽》、《道》等则又以大块泼墨为主，整个画面几乎全是黑暗，画面主体是浓重的山影和密集的树林，乌云遮月般徐徐而来的山峦，若明若暗、若清若浊的月光与阳光，冰河一般缓缓游动的薄云浓雾，无不笼罩在某种浓得化不开的激情幻想、如泣如诉的氛围之中。

“为什么画风这么多的差异?”记者询问道。