呦呦鹿鸣 食野之苹——青年画家李兴杰作品中的诗性与梦境

诗性之真

——品读李兴杰其人其画

李兴杰是一个心中有梦的画家，他的梦关联着呦呦鹿鸣食野之苹的情境，当我在瀑布山倾听泉水清音，看到满地落果，亲切的古典复活了，自然就想到他的画境。实际上，我在瀑布山寻找二王的余韵，正是在寻找山川自相映发的语言初生之新境，在那些由鹿、鸣禽、清风构筑的画面中，不是彼岸，但又与彼岸世界临近的纯粹之地。

我在写作《山水赋》的路上到瀑布山，写作《山水赋》的缘由就是发现中国古代诗性表达的传统要从魏晋时期寻找端倪，在这样的路上想起兴杰的绘画，当然也是感受到了他临近诗的状态。走瀑布山这样的路多了，就会觉得除了与诗临近，别的事情都不重要，我会重新理解纯粹、净土、真实这些词的涵义，而在此时萌生的想法，包括为哪个画家写点什么，其实很罕见，这对我也是弥足珍贵的。

在画室创作

当我们见多了被主义、观念笼罩的绘画，偶尔回首，却发现，绘画就是隐藏在在后园的一枝花、清风吹拂的鸟鸣中，我们喜爱宋画，不是纠缠于宋画的历史，而是宋人与自然的不二。绘画不是远离自然，而是更好地走入自然，化身自然的微妙嬗变。

当我屡次进山，并不是为了建构与表现，而只是为了发现心头那一丝奇妙的颤动，当你发现与自然之物处于奇妙的同构，人类发现自己的时空正是万物涌现之一瞬，自身与自然有着神秘联系的部分，这样的蓦然回首，正是心灵那块被保全的净土被发现、珍视的瞬间。在我的眼中，兴杰正是这样的一个发现者，而最终，他珍视的一切，会蔓延至一个新的令心灵栖居的广大世界，最终会容纳、栖居他的灵魂。这觉悟可以打破时空的桎梏，进入新的创造之自由。

《清凉境》创作中

瓷绘创作