深具东方艺术神韵的写意图式——著名画家徐里大漆语言的自觉探索

徐里先生“丹青壮怀书画作品展”在书画频道美术馆举办，观展者感触一致，即徐里的艺术广泛借鉴、纵横兼取，形成了中和通变、兼容并蓄、雄壮宽远的艺术风格，靳尚谊先生称之为美术界的“徐里现象”。笔者赞叹徐里先生入古出新、纵横开阖的椽笔情怀，同时也被其漆画的别具一格、矫矫不群所吸引。

《冬月》 120x150cm 1994年

从20世纪80年代末开始，徐里先生集中创作出了一系列具有学术品质和广泛影响的油画作品，可以说是他的一次艺术创作激情的集中迸发，而与此同时，他也开始了现代漆画创作的探索。如同他的油画、中国画注重民族意象的追寻和东方文化精神的表现，他的漆画作品深度融合了现代绘画理念与传统漆艺精神，并且在图式构成、意境营造、色彩表现等方面进行大漆语言的自觉探索，始终贯穿着他对崇高性、永恒性、神秘性、抒情性等形而上艺术精神的追求。

《四臂观音》120x150cm 1994年

回顾这些作品，早在20世纪90年代，徐里先生凭借扎实的艺术功底和可贵者胆的气魄，对油画、中国画、民间艺术等展开充分取法借鉴，并以创造性的艺术精神开展实践，使得他的漆画创作从一开始就彰显出独特的艺术才华和人文情怀。创作于1994年的漆画《冬月》和《四臂观音》，明显受“吉祥雪域”“藏传佛教”系列作品的影响，作品融合油画、壁画、年画等艺术元素，风格粗豪而质朴、典雅且蕴藉，形体塑造抽象夸张，写意的图式深具东方艺术神韵。如同现代诗歌对“神性”的歌颂和表现，他所追求的是诗性文心、静水深流的中国精神、中国意象和中国审美。

《月夜》100x100cm

漆画作品《月夜》的创作，摒弃了用写实手法对浩瀚场域的摹画，而采用极具内涵、简约和象征意味的笔墨形式，充分体现了对中国传统山水诗境的敬仰。《月夜》从构图和表现上，可以一窥日后影响巨大的“永恒的辉煌”系列作品的雏形，明月高悬，冰峰亘古，碧水如镜，那是一种雄浑博大、肃穆崇高的气象，充分体现了徐里先生思接千载、叩问时代的艺术情怀。

《天长地久》150x150cm 1989年

1989年9月，徐里先生的油画作品《天长地久》获“第七届全国美术作品展览”铜奖，由中国美术馆收藏。同一题材由于媒材的转变，漆画《天长地久》不仅再现了油画版的神韵风采，更通过大漆独特的肌理、色彩、光泽等方面的表现，强化了黑红基色的对比，纯化了平面性和装饰性的语言，再次深化了作品民族化的语言和东方美学的表达。

可以预见，漆画甚或大漆的复兴指日可待，名家以其成熟的图式和思想介入，必然会加速其登顶艺术高峰，我们拭目以待。（冯令刚，中国美协理事、北京美协理事、中国美协会员工作处处长）