汉唐文化气象 雄浑苍劲笔墨——著名画家马刚的艺术情怀

68cm×136cm

纸本设色

2014年

中国美术比较集中的北京上海杭州等地，百分之八九十的艺术家都有一种图式的概念，也都在完善自己的图式，这样的现象也是很正常的。但是马刚的作品在这些城市展出时，迎面而来的气息都明确的表达着他对“地域性”的超越，这样的超越恰恰是对今天人们在意“图式”的别具一格。图式应该是自然而然的流露，而不是人为的创作出来，图式的自然流露其难度在于图式的完整性、偶然性、未知性之间与艺术家心灵的笔墨关联，都归结在中国画的笔墨与自然、自我以及绘画的关系，其核心还是中国文化在中国绘画的生命力，就是“回归自然”。马刚在反复寻找山水与自然之间的平衡点，当然这也是当代艺术家共同面临的课题。在这种气氛中，人们对他的作品产生了一种浓厚的兴趣和特别的好奇。

《祁连山写生》

34cm×69cm

纸本设色

2019年

《青海写生》

34cm×68cm

纸本设色

2001年

这三十年，马刚在“写生”中投入很大的精力。“写生”从西方传入，是面对自然去描摹、去转换的表现，他对“写生”的体会和我们对此概念的认知是完全不一样的，这个探索的过程马刚没有用西方的材料，而是直接地用中国的笔墨去描绘去构建。这个时候我要强调的是，他早期对西方艺术知识的储备，对中国画笔墨的理解，反而应验了张藻所提出的“外师造化中得心源”的艺术创作理论，这种大自然之美与马刚内心的情思与构设也是随着时代的不同有不同的理解。他的“写生”意味超越了写生本身，更多的是回归到直觉，包括在画室里产生的大创作，都保留了自然中对于物象的最初感受，这点是在他作品中特别珍贵的呈现。近一二十年，不论是在中国山水画展览中还是相关的学术研讨上，马刚的作品可以说是让大家一眼就能被记住的，这个不光是视觉上被观众的接纳，更多的是视觉背后，画面的笔墨与心态的融合，是个人内心与自然之间自然而然的关联，这是难度很大的一种融合。马刚打破了古人、现实以及自我感受的边界，实现了三者之间相互融合、借鉴、补充的高度统一，这个状态更是在中国当代水墨画创作里非常难得的。这种难得在于他的山水画不同于北宋范宽的宏大图式，也不同于长安画派变革中国画的探索，在经历了个人心灵的感悟和思考转换成对笔墨材料的理解，以及与自然的凝视都积累在画面中，却恰恰生发成一种独特格局，就是西北美术的大格局。

《烟开云散山依然》