形式语言与内在精神相契——著名画家胡伟中国画笔墨语言的时代探索

综合材料绘画是中国美术发展到二十一世纪的时代产物，是针对中国美术发展出台的“解决方案”，因为中国当代艺术最核心的任务，是要建构自己的话语体系，把它从西方的框架下挪回到中国的支点上来。中国山水画发展到当下，较多的依然是从传统的山水画的结构方式中去传承，或者是从写生中找到那种对现实的依赖。而综合材料表现却为绘画打开了具有无限可能性的空间。物质媒介的引入，使绘画的视觉肌理和质地增加了可感性与可触性，生发了新的审美感知。材料媒介是艺术的载体，它使作品的形态可能超越具象，走向表现乃至抽象。

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《水幕》木质构造、宣纸矿物·植物颜料180×900cm，2008年，胡伟

胡伟的作品不管是山石，还是树木；不管是飞流瀑布，还是涓涓细流。这些细微的地方都构成了他丰富宏大画面中的某一些细节，似是而非，略有似无。而且他对画面中有很多微小的细节值得去慢慢品味与研究。因为他并不是一次完成作品的，而是在经过了多次叠加、层层覆盖后，形成了斑驳的效果。虽然没有用毛笔，却在多层叠加的过程中形成了厚重的感觉，呈现出抽象结构与沉着浑厚的艺术效果。

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《海礁之六》综合材料，180×900cm2017年，胡伟

在某种程度上，探索新材料、新技法就是一种实验，或者称之为探险。材料无穷无尽，用什么样的艺术理念支配材料的运用，或在什么程度上材料才能脱胎转换为自由的艺术语言，这些都是艺术家需要思考的问题。尤其是对于中国画来说，从水墨语言出发的材料技法研究与综合材料表现，更是一场深刻的革命，这场革命需要破除旧有观念和传统美学范式、需要把观念的变革和语言的创造结合起来，才能踏开一条通向自为和自由的路径。

《玉龙远眺》纸本着色，68×68cm2021年，胡伟