溢于诗意之外的孤独——观著名画家王明明《意飘诗外》画展有感

日前，“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”在北京开幕了。疫情阻断了观者的脚步，却没有消弭粉丝的热情。笔者在朋友圈里天天看到王明明展览的细节。

由于从事传媒工作，笔者接触了很多画家。有的画家，走得越近，越陌生；有的画家，走得越近，越仰之弥高。渐渐地，笔者成了王明明的“忠粉”，于是，常常期待着“王明明啥时候举办个人展览”。终于如愿以偿。

走进北京画院美术馆，古诗意册页、唐诗宋词小楷手卷，远观、细品，越看越有滋味，咂摸、回味，流连忘返之际，想了很多。

“当代最情归传统的画家”，这是很多收藏家的共识；“写意，写时代之意”，这是画圈对王明明的评价；很多老艺术家都说：“明明，非常尊重老一代艺术家，他受家风影响……”

笔者认同他人的观点，可是，笔者还有着自己的想法。

王维《渭城曲》李白《忆秦娥·箫声咽》

扶古追夕，临风神飞，“意飘诗外”，王明明在这些作品中，寄托情感，安顿性灵，让精神往来于天地之间。笔者却在画中隐隐约约地感受到一种孤独，这在莫晓松所说：“王明明有一方印章——乐孤独”中得到了印证。

正是因为“乐孤独”，才使王明明的画，安而出奇，逾安逾奇；也正是因为“乐孤独”，才使王明明像“侠客岛”的侠客，不出手，一位蓄素守中的雅士，一出手，一位内力深厚的高人，出奇制胜的绝招，无以伦比，稳、准、狠的皴、擦、点、染，妙不可言。笔情有剑侠之意，墨趣有醉侠之意，意境有刀客之意，一身本领，却流露出“把酒问青天”的孤独。

也许王明明在“传统”中走的太远了，所以，画里画外洋溢着孤独。

历代画家一旦形成自己的风貌，总会被后人不断演绎，渐渐推崇为“传统”，每一个画家又都从“传统”中走来，可是，在传统中，开辟一条新路，却很难。要么落入古人窠臼，陈陈相因；要么东拼西凑，大杂烩，无主题、无亮点；要么拉大旗，扯虎皮，狐假虎威。

王明明也从“传统”中走来，可是，他无意为“传统”而“传统”，然而不刻意，他却坚守了“传统”，并在“传统”中走出了新路。究其原因，王明明的“传统”应该受京津画派的影响，尤其受“精研古法，博采新知，先求根本之巩固，然后发展其本性”一脉相承的艺术思想影响较深。五年前，王明明送给笔者一本他幼年时期的画集《艺海童年》，从中看到了很多传统艺术的痕迹，可以说很传统，那是稚嫩的传统，却在稚嫩中闪烁着天姿独秀的灵光。其中很多作品还获了奖。喜欢，又屡屡获奖，往往可以激发出更大的动力，无疑，“成为一位画家”是王明明小时候最励志的方向。上个世纪五、六十年代，中国画尽管受到各种观念的影响，但是，“传统”绝对代表着当时最正宗的中国画精神。正是基于小时候在京津画派“传统”的环境中励志成为一个画家，王明明第一口艺术的奶汁是纯粹的“传统”，由此，“传统”在他的精神世界里扎了根，发了芽。打基础的青年阶段，王明明先后得到启功、吴作人、李苦禅、刘凌沧、卢沉、周思聪等先生的指授，老先生言传身教为王明明做事、从艺起到了示范作用，王明明又是一个尊师重教，讲究礼节的“老北京”，所以，他始终遵循着诸先生的人品、艺德去实现自己的人生理想。后来，王明明在担任北京画院副院长、院长的几十年里，北京画院承接着齐白石的研究、搜集、整理工作，作为学科带头人，王明明久浸成习，血脉中自然流淌着传统绘画艺术的基因。