著名画家李可染：画家放松基本功，是对自己的摧残

有人认为，大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹。古人说“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”这和苏东坡所说“始知真放在精微”是同样的意思。

《春雨江南图》

艺术要求精神，艺术形象不能是普普通通的，电影摄影师对着嘉陵江上自远而近，自近而远的行船，可以摄下几百个不同的镜头，但其中最美的只有几个，一张画要有最精粹之处——所谓“画眼”，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待。

李可染写生作品

艺术家不仅表现所见，还要表现所知和所想。中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》，就是把最美的建筑放在最美的环境里，这是艺术家根据现实的想象，是现实主义和浪漫主义的结合，中国画家画黄山，绝不是站在某一个固定地点，取某一个固定的角度画其眼所仅见，而是全面观察理解以后加以表现，好像是站在黄山的上空一样。我们现代的中国画，由于各方面条件的优越，有了很大的发展，我们要超越前代并非奢想，在某些文献甚至应当说已经超过了古人，但在笔墨和书法上，还远远赶不上我们的先辈。由于笔墨的功力差，往往使画面软弱无力而又降低了中国画特色，尤其是书法，可以说青年作者的大多数，没有在这方面下过苦功。在画上题上几个字，就象在一首优美的音乐中，突然出现几个不协调的燥音，破坏了画面。其实，我说“优美的音乐”，画面本身也往往因为笔墨，底气不足而大大逊色，减少了“逼人”、“感人”的艺术力量，因此我们要提高中国画现有的水准，还必须同时在笔墨上下一番功夫向传统、向我们的前辈认真学习。

李可染《林区放筏》