“由外看”走向“内在思”——著名画家桑火尧谈“境象主义”

记者：你的绘画作品可以看作是传统水墨的现代阐释吗？

桑火尧：可以这么说，我的作品都是在探索中国传统水墨（中国画）的现代性、当代性的转化。从1998年以来，我用了22年时间，一直在做这个探索。而且，在当下的这个时代，我觉得这些探索越来越重要。中国艺术要与世界对话，那就得打通彼此的审美语境。传统艺术要为时代所重，那必须讲当代人能听得懂的语言。

《无尘》60x60cm绢本综合2020年

记者：你的作品形态大多是介于东方与西方之间，这其中包含怎样的艺术考量。

桑火尧：全球化的今天，其实除了意识形态之外，在其它的各个方面，东西方的边界越来越消融并趋于融合。我们的生活方式，我们的衣食住行，如此等等，已经变得你我难分，在这其中，艺术也不例外。东西方的艺术各具形态，但绝不是二元对立，也不需要二元对立。艺术是属于全世界的，是文明社会所共有的。等到有一天，中国当代的水墨艺术在全球艺术之林中拥有了重要的位置，才是我们共同期待的结果。

《今年》122x220cm绢本综合2020年

记者：你是如何看待绘画语境下的“混沌”与哲学概念下的“混沌”。

桑火尧：艺术与哲学是最接近的。中国艺术的内蕴就是以老庄哲学为依归的。我的作品混沌、虚无的感觉也是对老庄哲学内核的一个表达。

《不确定的风景》80x80cm绢本综合2020年