颜色的尽头是“心象的风景”——著名画家杜松儒对抽象水墨的回归与坚持

而在工作多年之后，杜松儒的画最终走向了“颜色的尽头”。“随着阅历的增长及审美的提高，我现在的画基本只用黑白两色。”他说。杜松儒如今作画，基本只使用黑墨，采用积墨、皴擦等手法，用不同的色块与线条描绘水墨画的气韵。他认为，黑白美就是最高境界的美，黑色也代表了一种态度，那就是不偏不倚，我行我素。杜松儒的抽象水墨被形容为简洁而不繁琐，沉稳而不漂浮，这也正是走向“颜色尽头”的他多年来追寻艺术精神与气质的总结。

坚持初心不改，努力画出“心象的风景”

在描绘自己的创作历程时，杜松儒最强调的两个字便是“写心”。“我在创作的时候，主要还是遵循自己的内心，画自己想画的东西。”杜松儒说，中国山水画最讲究的就是气韵，而这种气韵就是画家内心的追求和理想。“随着科技的进步和社会的发展，大家的生活节奏也越来越快。因此，我现在的画主要想追寻一种表达内心深沉、宁静的感觉。”天地、山川、云朵都是杜松儒笔下的主角，美丽的山河在杜松儒富有层次感的笔触下诉说着他内心想表达的气韵。

杜松儒作品《烟雨江南》

杜松儒认为，“写心”二字在现代社会中还有着更为深刻的内涵。“‘文化自信’，我认为这是非常有智慧的。画家，一定要遵循自己民族骨子里的气质。这也是为什么我从在国外求学那么多年，最后还是走向了山水画。因为这是刻在中国人基因里的气质和审美。所以我认为，绘画时写心，才能真正画出有意思的东西。”杜松儒说，作为一个中国人，审美与技法的讲究其实与西方是很不一样的。只有遵循内心深处的习惯与基因，用中国的方法去“写意”，才能更好地描绘心象的风景。

杜松儒作品《安塞印象》