色彩绚丽动人心魄——感受著名画家李丽平中国现代重彩画中“美的力量”_山东站

作家曹文轩曾经对美有过这样的评价：“美的力量绝不亚于思想的力量，一个再深刻的思想都可能变为常识，只有一个东西是永不衰老的，那就是美。”李丽平的绘画创作再次证实了这句话。

我认识李丽平的画是从她的牡丹开始的。那时候她三十多岁，已经有了十几年的速写素描功底。以前，我一直认为她准备走西画创作的路子的，所以，第一次见到她画的水墨牡丹觉得很惊奇：红花绿叶淡笔浓墨，画里画外表现出一种清濛之美，我当时就想：西画和中画难道是相通的么？怎么一点征兆都没有就开始画中国画了？还画的颇有味道。其实李丽平一直在默默地努力，希望笔下的水墨牡丹焕发出更加绚丽的光彩。

《瓶花系列》39cmx39.15cm 2011年

看到李丽平的重彩画已经是多年以后的事情了，此时，她已年至半百。也仿佛是突然之间，她就将一副辉煌夺目的重彩画展现在朋友们面前了，其线条勾勒得一丝不苟，其色彩绚烂得丰满深厚，就像当初刚刚从素描走入水墨牡丹一样让人吃惊。这幅画就是她荣获第三届全国中国画展优秀奖（最高奖）的作品《惠风》。《惠风》以它绚丽的民族色彩和装饰风格给人以视觉冲击力，使人有一种欲一睹再睹的感受。李丽平告诉说，这是重彩画，用的颜色都是天然矿物质。我们才知道，李丽平已经又从水墨画进入到一个新领域。她又走向另一条创新之路了。

《惠风》140cmx150cm 2006年

第三届全国中国画展优秀奖入选

第三届中国北京国际美术双年展

中国美术馆收藏

据了解，“中国现代重彩画是对敦煌壁画以及传统工笔重彩画的继承和发展，它起始于七十年代，距今有三十多年历史，它是在唐代重彩达到顶峰，而又因为作为矿物质的颜料失传而断代了许多年，在近三十年才重新复苏的。尤其其中的岩彩派，其代表者曾去日本学习，力图使中国久已失传的矿物质颜料的绘画与技法重新光复，他们并注重把对材料与技法的认识与传统艺术中的文化内涵相结合”（词条）。由此，中国现代重彩画形成了美轮美奂的现代重彩形式，让中国传统的重彩画重新放光。李丽平也是参加到这个流派的开发中来的尝试者。她的创作一开始就进入到美的新境界，使这个流派的创作又多了一个探索者和继承人。比如她的《惠风》，描绘了三个云南少数民族如花的少女。不仅把人的面目描画得端庄俏丽，衣服的图案色泽艳美，还在空间里画满开放的牡丹。那些瑰丽的牡丹千姿百态，暗喻了惠安女子纯洁的心灵，它和俊美的人像糅合一起，形成一种美轮美奂的景象。同类作品还有她的《出征》，《海风》等大型壁画式创作，都以绚丽的色彩打动读者。尤其《出征》，她选取了穆桂英挂帅的戏剧场面，其姿态不仅表现了女性的柔美，还表现出女人将上战场时的英气，两种情绪交汇，使画中的女人更有吸引力。

《出征》145cmx180.4cm 2008年

李丽平绘画的另一个特点，是继承了中国重彩的壁画式特色和装饰意味。这一点是与中国古代的重彩画一脉相承的。为了吸收古壁画中的创作精神和理念，力争使自己的创作达到一个高度，她曾多次临摹永乐宫的壁画，力图还原和重现原画的视觉感受力和线条功力，她还在摹写的基础上掺入主观意念，使临摹取其精华，不仅再现了原画的生动传神，还使其色彩更加沉稳厚重，成就了摹写的视觉感受。她后来在《惠风》、《海风》等作品创作中释放了这种感受，尝试了使人的美与环境的美用花这个载体去调节，加强了作品深度，形成了明丽却不浮躁的色彩语言，起到了震动人心的视觉效果。

《海风》190cmx170cm 2011年（2011年入选中国百家金陵画展）

李丽平现代重彩画的又一个特点是将她的主观感受掺与创作。尤其对于色彩运用的主观感受。

我们知道，传统中国画即文人画，“它是在客观景物之上融入画家的主观意念，做到主客观相结合来进行创作的”（词条）。它不看重色彩的艳丽，其作品整篇趋于冲淡。而工笔重彩却强调色彩的绚丽和饱满。它强调色彩从客观着手并加入主观感觉，这一点和西方后印象派有相似之处。不仅“考虑光源色，固有色和环境色”(词条)，还考虑心理色和感受色。所以表现的色彩既真实又放得开。李丽平就是强调了这其中的表现形式才达到画面的特别效果的。她既张扬了过去画水墨牡丹的形体想象，又大胆强调了色彩的主观铺张。比较有代表性的作品是岩彩画《花香》。粗读这幅画，画面看到的是一只质朴的碗，上面斜插了两只绚丽的牡丹。牡丹的设色自不必说，华丽、饱满、阿娜、妖娆。体现了画家对于花卉的理解和表现能力。可爱的还有那只碗，李丽平用写意般的对比色涂抹那只碗，有红色、绿色、黄色和白色——这些对比度极强的色彩协调在一起，烘托出一种既稚拙又华美的景致，一只碗活脱脱有了生命力，其美妙令人联想到衣着华丽的美女……这幅画的色彩还让我想起我国古代的岩画，在南方的山岩上，画者选择蓝天、碧水和绿色植物包围下的岩壁，画出红色图像，产生万绿丛中一点红的效果。——这只碗的主色也是红色，配以淡绿的碗沿，浅黄的碗底，碗身上还有白色飞鸟的点缀，加上宝蓝色的桌布和金黄的背景，挂在墙上像极了一幅室内精美的岩画。李丽平是把室外的灿烂颜色搬到屋子里来了。这样巧夺天工的一件美物，有谁见到能不为之动心呢？

《花语》180cmx97cm 2010年（获第十六届亚运会“激情亚运翰墨流芳全国中国画展优秀奖）

还值得一提的是，李丽平对色彩提炼的同时，还强调了人与动物的精神之美。比如《知音》，描画了一个少女为另一少女整理衣服的小情节，述说了两人的互相关心，《聆风》描画了一只鹦鹉对于自然大地的依恋，都能使人在读画的过程中不但享受图画的色彩美，也感受到情节之中的精神互动。两种美在她的作品中互融了。

《聆风》180cmx97.6cm 2012年

总之，李丽平在现代重彩画的创作中找到了自己的语言方式，使自己多年的存储——无论速写素描或对花卉人物的写意理解，也或者对生活道理的洞悉，都迅速融进了创作中去，读她的画，能感受到她对于人与物的理解，仿佛是在寻找一首诗，经历了美的洗礼，从而产生了一种鲜明和丰富的创作感悟力。她将在这感悟力的感召下创出新作品，走向新征程。（孔燕）

李丽平作品欣赏