同道新交是故人——著名画家于泽海、李静走进文化视界

国画中所谓的写意，即通过简练放纵的笔墨着重表现描绘对象的意态风神，重情趣的表达。于泽海院长深知这一点，其常带学生外出写生，不断充实自己，完善自己，对每一个题材、物象的创作进行了大量的积累，正是有物象、意境、笔墨的大量积淀，才能于尺寸间挥洒自如，胸中有丘壑。石涛讲搜尽奇峰打草稿，写生是创作的源泉，正是这种从感性到理性的转化，让于院长对物象的把握更加深刻，无论大幅小品、花鸟鱼虫，貌似随意挥就，而又不失法度，处处见浓淡兼施之精，干湿互济之妙，疏密穿插之巧，真可谓满纸豪情，令人赞叹。

遥闻碧潭上，春晚紫藤开；水似晨霞照，林疑彩凤来。这些诗句形象地表现了紫藤的美态。没错，于院长将要创作一幅紫藤，紫藤的生长有其独特的方式，枝叶茂盛，美丽清香。只见于院长散笔重墨写藤条，势如盘龙，刚劲古朴。随后，调一淡紫，疏密结合，积点成面，几簇紫藤花便挂于藤干之上，趁势点缀翠叶，勾勒叶筋，一气呵成，整幅作品笔力遒劲奔放，酣畅淋漓，神形兼备。又于枝头画一八哥，动静结合，相映成趣，似有无尽生机。最后题款《紫气东来》，送上美好的祝愿。

于泽海《紫气东来》138cm×68cm 2022年6月

中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。李静主席的作品既有传统的笔墨语言，又有现代的审美构思，给人呈现出一种安静之感。李主席人物作品摒弃了照片、模特的束缚，所展现出来的人物都是自身想象出来的，源自内心真实的表达。以线为主体的各种不同墨与色的笔触，有机、和谐而有韵律感的组合是其作品的重要特征，以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。

松风传雅韵，听松，是文人雅士的风雅之举。高士松风这一题材从古至今常出现在画家笔下，林下高卧，松下抚琴，煮茶论道。虽为常见题材，但李主席创作的松风高士独具自己的韵味。画面当中一高士持一手卷，被其中内容深深吸引，画作？书法？或者是诗词歌赋？令观者展开无限想象。而身旁的书童早已被林中的景色物象所吸引，对自然充满了好奇与向往，若不是先生在此，怕是早已奔去捕鸟捉蝶了。就这样，在有限的空间中，抒发了无限的想象，这就是李主席作品的独特魅力。