山东
《拉旦》90X70cm布面油画2017年
那个胸怀理想的老师
于小冬不光是个情深意重的油画家，也是个胸怀赤诚理想的老师。
虽然理想主义的时代已经过去，但对于小冬来说，理想早已在他的心中成长为大树，不可动摇。这棵树已从他的内心分成两股枝杈，一股是他的西藏，一股是他的学生。这正是于小冬的纯粹之处，西藏是他的理想之光，如今他又把这光反射在了他的学生身上。这亦是于小冬这个人和他的艺术对今天这个时代别有价值的对照和影射。
没有这种理想，离开西藏的于小冬是他自己；而有了这种理想，于小冬的西藏再也不是他一个人的资源。
这样，我们就不难理解，为什么于小冬能花费大量时间写作《藏传佛教绘画史》。写作的付出远胜于绘画，尤其是在西藏荒凉的高原寻觅那些未见天日的洞窟壁画。于小冬多次自驾车进出阿里，其中的甘苦已不能用危险和艰辛来形容。从1997年考察到2006年此书出版，假设用同等的时间折算，不知于小冬可以画出多少精彩的作品。但编书的价值又远胜于画。他把个人不可再现的现场和生命体悟传达给了更多的人，给后来者开辟了更多的方便法门，这何尝不是一种传道和授业？
这样，我们就不难理解，为什么如此勤奋画画的于小冬会接连出版《于小冬讲速写》《于小冬再讲速写》《于小冬讲触觉素描》《于小冬三堂课》等多部著作，而这些书又为什么那么受欢迎和畅销。当艺术成为技术的时代，以技术上的一招半式纵横江湖的人大行其道，绘画这个行业也就有了很多不为外人道来的行业密码和暗规则。作为一个对油画有细微体察的画家，于小冬坦率地把自己的绘画所得和技术感知一点一滴、毫无保留地分步骤进行解说。更让人赞许的是，于小冬通过在雅昌艺术网开博客，并以惊人的更新程度把这些别人眼中的不传之秘共享。他的博客点击率和交流互动之高都是一种无声而深远的艺术传播。
这样，我们就不难理解，为什么在西藏题材之后，于小冬会创作出那么大量的以课堂教学为内容的写生作品？为什么会去寻找遗落在历史中的写实传统？为什么会说出，学大师就是取上法，就是走正路练真功。技艺哪有新旧，只有好坏。全身是脸，反对熟练动作。肖像画是追魂术等等掏心窝的话？为什么会去关注那些参加美术高考的考生？为什么会创作《考前班》这样的现实题材？为什么会对技术进行更深入的观察和关照？……所有这一切已不仅是对自我技艺完善的需求，更是一种为人师表的责任和担当。
最能体现这种师心的作品首推于小冬2008年创作的现实主义作品《考前班》。
对这幅画更多的人关注的是题材，是对美术高考生这一社会畸形产物的真实记录。但我却从中读到了于小冬作为一个老师的无奈和感伤。
于小冬不算是一个典型的现实主义画家，他的作品亦缺少那种锋芒毕露的道德批判和观念颠覆。他的西藏题材作品和大量的课堂写生最多的是创作者与对象之间一种简单虔诚的心灵对照。是一个画家与一个人，一个画家与一个群体的对话，缺少一种对大时代背景的参照与影射。所以在《考前班》这个具有大时代背景的题材面前，起作用的不是于小冬的批判性，而是他作为一名老师的不安和感触。所以这两幅作品中从技术上衡量表现的是对一种场面感的控制和把握，于小冬对此轻手熟路，不构成难度；从画面内容上是对考前班几十位学生每一个个体的焦灼与疲倦神情的写生，这对于小冬也不难；我觉得最感人的地方在于正是于小冬以一个老师的身份介入其中，从而流露出的一种师道的悲悯和感伤。可以假设，换一个不是老师的人来处理这一题材，又会是什么感觉呢？
（请横向观赏）
《朗读》110X320cm布面油画2016年
《教室阳光》200X186cm布面油画2019年
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