势如水鸣峡，直取性情真——著名书法家尉天池书法艺术管窥

天池先生对于书法传统有着长期学习、继承的阅历，而在不同时期又各有专攻与博涉。应该特别指出的是：其一，他善于从整体上把握书法艺术发展的历史过程，从中总结出矛盾运动的规律，进而深刻地探识对象的本质。这使他在继承传统上能据高屋建瓴之势。天池先生在这方面的诸多研究成果，已散见于其论著、讲演及教学之中，尤显于《论书法艺术的本质》、《当代书法之我见》等文章。其二，“任何对传统的吸取，只有经过自己实践而最终表现为自我识见的才是真正的创作。”天池先生在对传统养份吸取、化合的过程中，始终是以自己的真情性作为根本的依据。或者说，他是依靠自己的内在素质来自然地完成对于传统的融汇变化，而不是违悖本性去矫揉造作、故作姿态或寄身于古人篱下。正因为此，他才能在由专而博的基础上，最终着重于北魏墓志和宋、明、清行草书，特别是抓住明季—清初浪漫主义文艺思潮在书法史上的崭新突破，启发自己创造的“兴奋点”，从而铸成个人的风格。这种正确的选择决非偶然。也正因为此，他的书法艺术是真正“出乎己而不由于人”（徐青藤语），决不是传统书法中某一家的转手或一两家、两三家的简单杂交。上述两点，对于我们正确理解“继承传统”，尤其对当今书坛上一些朋友的“回归传统”，难道不是一种至为重要的启示吗？

草书毛泽东词

丰富的学养，对于书法家的精神境界及其艺术实践，具有极为重要的滋养、融通、引导、提高的作用，这是毫无疑问的。天池先生自幼刻苦好学，早年毕业于南京师范学院（今南京师范大学）中文系，之后长期在该校美术系执教书法。扎实的语言文学及史学的根柢、丰富的美学修养与经验、对于古代现代哲学尤其是唯物辩证法的研究与运用，使他在探究书法艺术发展史，总结创作实践经验，分析创作本体与创作主体，进行教学、讲演与写作等方面，都表现出独有的敏锐、深刻与精炼。天池先生在继承与发扬传统的过程中，正是以自己深厚的文化艺术修养为后盾，充满激情地去创造自己的笔墨天地并获得今天的成功的。而且，正是数十年来多方面的学养及实践，使他得以集创作、理论、教育于一身，三者交相为用、共同提高而卓有建树。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

与天池先生的内在素质及其书法艺术有着更为直接、更为深刻承系的，是他的人生道路。从少年儿童时期临摹颜家庙碑、灵飞经、郑文公碑开始，直至“文革”结束，其个人风格基本确立，伴随他整个书学历程的，绝不是优裕的生活环境。初中时期因生活维艰、纸墨无着、而将老师授课后的粉笔末集于瓶中，调和清水书于黑板；假期中曾以卖蔬菜、做小工的微薄收入购置笔墨纸张；常因请题匾额、招牌，因无斗墨可操，则取冬衣中之棉絮蘸墨书写。读大学期间，不惜卖掉自身衣物而购置碑帖。十年浩劫身陷困境，仍闭门苦思写成《中国书法教育体系之构想》……所有的困厄，未能移易他的人生理想，反而磨炼了他的心志，丰富了他的艺术感受，更激发了他对真、善、美的炽烈追求。且不说他在创作中那种忘我的真情，即赏读一幅真正的好作品，他也会心魄震动而至泣下，其对于艺术之真诚与心灵感应，强烈如此！他涉世勇于面对现实，为人则仗义重情。半个多世纪的从教生涯，桃李如云，他发现人才、爱护人才、破格提拔人才，不断鼓励后学超越自己，已成遐迩之佳话；他尊师重道，对朋友无论长幼，肝胆照人，慷慨相助；为发展书法教育事业，他深思力行，不畏困难，矢志不渝，成果卓著。其至真至诚，可见一斑。

郑板桥“删繁，领异”联