自书入画 天然惟妙——著名艺术家范存刚“书画合一”的风骨气象

写意俊才范存刚

吾华绘事，重在写意。写意之画，崇意尚写。意者，意兴、意趣、意境也，胸襟、气格、情操也。写者，以书入画之谓也。非描、非做、非涂、非抹，而以书法点画之要求依笔势运动之气脉入画。不惟文人画家如此，行家里手亦莫能外，故任颐云：“吾画差足当一写字”。而揆诸当代，得写意真谛者，殊甚寥寥，青年才俊，尤所稀见，有之，则龙口范存刚也。范氏写意，遍及花鸟、人物、山水，而于大写意花鸟尤长。

范存刚 王凡诗意 纸本设色

写意之画，自花鸟始。相传五代徐熙，已开先路，南宋梁楷、牧溪，有画流传。元代文人，多写梅竹。而开大写意新风者，乃晚明之青藤与白阳焉。白阳为陈淳，青藤为徐渭。所写花鸟，简括生动，发抒感想，标举品格。论其题材，非仅梅兰竹菊，渐及诸花众卉。究其画法，妙悟“舍形悦影”，善以草书入画。白阳之疏斜历乱，潇洒清新；青藤之纵横睥睨，淋漓酣畅，率皆炳耀百代，为后世法。

入清以来，大写意花鸟更盛，承前启后，巨匠迭出。始有八大、石涛，以遗民画僧，名满画坛。继有复堂、晴江，以丢官鬻画，列名八怪。或穷“一画”之理，或究用水之法，或神超理得，或力足气盛，莫不富生命感，饶创造力。诸如八大山人之奇崛简逸、粉碎虚空；石涛和尚之恣肆奔放、精神灿烂；复堂之狂放奇崛，不拘绳墨；晴江之雄肆苍浑，脱略恣纵。皆足以张扬写意精神，拓展笔墨内美者也。

范存刚 秋实 179×97cm 纸本设色2019年

近代缶庐、白石，先后崛起。缶庐为吴昌硕，白石乃齐璜。两家大写花鸟，开宗立派，而山水人物，亦蹊径别开。无不神旺气足，率皆情深意远，可谓包前孕后，立足千古。集写意之大成，而双峰齐耸；开现代之法门，而寰宇同钦。岂仅继美“三绝”，并且拓为“四全”。金石碑版之美，以之入画。民间吉祥词语，取以为题。彰个性而谐俗赏，耻膺古而敢独造。其精神指向，已由庙堂而书斋，更由书斋而民间也。

缶庐原擅篆刻书法，后乃肆力绘事，既“与古为徒”，复“与古为新”，取法秦汉金石万古不磨之意，写四时不败生机永驻之花，摄天地之精华，养内心之元气，“画气不画形”，“竵扁打草稿”，笔酣墨饱，古艳谐俗。笔势矫健，精神独立。白石出于大匠之门，以淳朴之情写乡思童趣，大刀阔斧，纵横开合，“妙在似与不似之间”，得大雅大俗之美，天趣盎然，生机勃发。晚岁出神入化，无怪西贤毕加索之钦服也。

两家之后，学者如云。承缶庐者，高足有陈师曾、潘天寿。继白石者，名家有李苦禅、娄师白、许麟庐、陈大羽、王铸九等。率皆承继前修，于大写意自成一家。然因时势推移，世风凌替，今之学国画者，每厚写实而薄写意，寡国学而昧书法。作写意画者，或参洋而未化，迹近驳杂；或师古之皮毛，徒具形模。范君存刚，则为透网之鳞，上承古近大家，踵继优良传统，真可谓具天才之手眼，得写意之真传，本纯正之体格，写祥和之情怀者也。

范存刚 牡丹 137×34cm 纸本设色