“延月梳风——丘挺作品展”今日在苏州开幕

《延月梳风》纸本水墨

34.4x745cm

2021年

丘挺一直对手卷有所偏爱。于他而言，手卷体现着一种“诗性”，通过严密的空间逻辑推进，对叙事进行裁剪和取舍，从而形成一种线索的重构与时间的推演。观看时，心、手、眼相互配合，由此展开的是一种对内在精神世界的关注和解读。

这种“诗性”，是画家寄情自然，隐逸山水，求得的山水性情与自我修养；也是走出山野，走入市井，投射出的生命关照和哲学意味，这种心绪，与浓缩着自然之道的园林艺术，本就血脉相连，拥有着一种精神的共振。

学者曾评价丘挺“是一个十分罕见的没有时间感的人”，他的艺术创作也同样深深植根于东方文化，“保守”却非封闭，“师古”却不拘泥。于丘挺而言，前人建构的艺术风景，依旧具有可供挖掘的无限的可能性。如何在这些传统的资源里，寻找当下情景的转换，在天地的滋养中，用山水的眼光和心胸审视、内化自我，并形成自己的艺术表达，是“一辈子的学问”。

与气势磅礴的大幅山水画相比，丘挺的写生作品更具一种迷人的故事性。写生追求对刹那间微妙变化的捕捉和重现，因此串联起许多与游历相关的记忆。丘挺记得《武夷山》，是与学生结束写生、走在疲惫的归家路上时，偶然遇见的景致，反复修改后才画得满意；一系列小园林中的江南胜景，则是“兴之所至”，画得畅快。他用“拍照打卡”类比自己的小幅写生，还绘制了标记游历地点的《写生地图》作为纪念。