将自我“放归山林”——著名画家刘海勇诗性的笔墨造境

大写意花鸟自来就带着哲学意味，中国士夫文化的狂狷精神是其背景，出身可谓高拔，它正象孵出的羽类，一旦破壳，便有了翅膀。放眼当今花鸟界，工笔花鸟以工序谨烦胜；小写花鸟以熟能的基本功胜，文人样花鸟以虚灵和套路胜，唯有大写花鸟仍大势未成，是今日画坛最为尖端的课题之一。

《诗品印象之萧疏》《诗品印象之朴拙》

《二十四诗品》系列画作是刘海勇老师的博士毕业创作，他选择不同的花卉题材，根据不同花卉的生命状态，融合自己的感情进去，来表达他要表达不同的诗性。

“荒荒油云，寥寥长风。饮之太和，独鹤与飞。碧桃满树，风日水滨。海风碧云，夜渚月明。畸人乘真，手把芙蓉。落花无言，人淡如菊。天地与立，神化攸同。浓尽必枯，淡者屡深。幽人空山，过雨采苹。”（《二十四诗品》节选）

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《三千秋》 300cm x1100cm  纸本设色

刘海勇正是以司空图《二十四诗品》为旨归，立“浑朴”之沉着，追“返虚入浑，积健为雄”之意境；为“纵横”之洒脱，慕“饮真茹强，蓄素守中”之品德；思“扶摇”之广阔，求“观花匪禁，吞吐大荒”之自在。开合纵横、起承转合、呼应顾盼、枯湿浓淡等传统中国画意象通过全新的笔墨程式传情达意。细读他的作品，可以看到他对中国文化的深度坚守、对时代责任的勇于担当和对以美育人的不懈追求。

（来源：龙玺美术馆）

画家简介

刘海勇，1976年生于浙江乐清，号听雨斋主人。现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者；中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。