人是小家碧玉，画是大家闺秀——青年画家刘小玉风景油画中的大美意境

人是小家碧玉 画是大家闺秀

——刘小玉风景油画之品评

初见小玉，是在一个七位女画家聚集的画展上。作为“七仙女”之一，她不张扬不时尚，举手投足温柔低调，外表清秀羞怯少言，内敛优雅温润如玉，可谓小家碧玉。但只要凝视她的双眼，美术家的专注特质、艺术家的人文情怀便“侧漏无遗”，特别是观看了她近期举办的首次个展后，对其作品彰显的创作技能、专业精神、个人风格和艺术担当有了更为深刻的印象：独特个性的油画语言和日臻成熟的艺术创作境界，在南方女画家中已出类拔萃不可小觑，其作品妥妥的大家闺秀。

一、大美色彩夺人眼

风景油画最先传达给观者的是颜色，颜色可以说是风景油画的生命之源与至真魅力所在。小玉在风景作品中喜欢用单纯、主观的色彩，再借助小面积的对比色，营造一种和谐、强烈的色彩效果。她的风景作品《氤氲》（图1）借鉴了著名华裔法国画家赵无极的艺术精髓，将西方绘画的形式和油画的色彩技巧，融入中国传统文化艺术的意蕴，用极富温馨色彩的赭石和深邃褐色加以装饰，于明暗冷暖间孕育着一种特别的韵味。同时，在油画材料上加入了综合材料的质感，其裂纹形成的肌理感与黑色的山野、白色的云雾对比突出富有韵律的光感，体现了山野的宏大苍茫，形成了一种变化多端、微妙丰富、和谐自然的效果，建构起气韵生动、熠熠生辉的物象世界。这充分体现了小玉努力学习吸取塞尚、毕加索、马蒂斯、勃拉克、维亚尔、佩尔梅克等现代主义艺术家对色彩的提取和凝练，与自身多年油画表现语言成长锻炼相结合的心得与成果。正如其在论文《马蒂斯眼中的世界——试论马蒂斯油画艺术创作观察方法》中所言：以色彩为切入的观察方法，对形象的简化概括，对空间的暗示，借用若有若无的光影等手段加强色彩的力量，更使得色彩完全脱离形体而独立存在，以此充分发挥色彩的独特表现价值。“给你不一样的颜色”，小玉在风景油画作品中的注重“色彩美”充分展现其丰富的内心世界和强大的色调理解与调控能力。

《氤氲》

二、大美肌理绘和谐

肌理是油画语言以及油画美感的重要因素，旨在增加作品的丰富性和趣味性，创造视觉兴趣，激发观者的心理反应。显然，小玉在肌理的选择、笔法运用、调和手段上颇有心得并在风景画中得以充分实践。如《夏日海滨之二》（图2）上下两个部分处理成暗色块，中间部分处理成最亮色块，画面上黑白对比强烈突出了中间浅色的人群。绘画手法上借鉴了写意人物手法，用大色块概括出人物的造型，五官则精妙的勾勒点缀，注重神采的传递。暗部薄肌理，隐隐的笔触类似国画的皴法，局部流淌的肌理则呈现出国画大写意水墨酣畅淋漓的效果，其光色应用方面借鉴了印象派大师的色彩对比，采用整体的暖色块来对比景物环境的冷色以突出画面主体，冷暖相间而相得益彰和谐顺畅。又如《熙阳》（图3）描绘的是一个普通的山村场景，画面由一个“S”形的结构线引导观众视点从近处的山坡一直延伸到远处的天空，以平直的画面中体现了无限深远的空间。画面的焦点集中在中间偏右的浅红、土黄色块区域，该区域的肌理借鉴了中国画的写意精神，用刮刀代替画笔，大刀阔斧地刮出厚重雄浑的肌理，营造了半抽象的景象，体现了画家挥洒自如、果敢大气的创作激情，然而暗处的肌理却处理得轻盈透明，体现了女性画家的灵秀细腻，而因为画面整体的色彩浓烈厚重、明暗跌宕起伏成就了一个气势磅礴的大场景，仿佛一个交响乐团正在演奏一首万马奔腾的和谐乐章，该作品很好地诠释了画家构图肌理大气恢宏与细节精微精妙相结合的艺术特点。

《夏日午后》

《熙阳》

三、大美意境展澄明

意境是艺术作品的精髓和灵魂，它是艺术家所描绘自然界中客观事物与自己内心世界的精神对话，是艺术家内心情感、修养、气质的自然流露。中国山水画和西方风景油画虽然创作理念和发展背景不同，但都有着对意境追求的共同目标与终极需要。小玉创作以现实感性为出发点，但不拘泥眼前物象，其作品呈现出情与景的交融、虚与实的对比，折射出自然生命与韵味无限的诗意空间。如《傍晚》（图4）描绘的是广西三江程阳的黄昏，作品前景是两团重色的竹影构成了画面的黑色，侗寨在黄昏的斜阳下熠熠生辉使画面的浅色，黑白和色彩变化营造出脱离实际的空间和形象。初看作品似乎有抽象意味，并且有现代艺术的趣味性，但细细品读，可以从空间结构中发现民族性的诗情画意，从色彩铺陈中体会到音乐的律动节奏，从形象塑造中流露出强烈的百姓情怀，艺术元素的民族性和现代性得到了较为妥帖地融合。又如《山居图》（图5）画的尺幅只有80CM×100CM，但小画却画出了大气象。画面中的主要结构为曲线，依山势排布的蜿蜒曲线层叠变化，造就了不同寻常的韵律感激，特别是黄灰的色调使得该幅油画颇具古意，体现了画家对传统绘画的继承与借鉴。中国传统绘画历来讲究意境之美，追求“象外意”，“意”体现了一种品格，“意”之高低决定了艺术作品的高低，艺术作品意境的高低也体现了创作者艺术修养之高低。在悠悠的历史长河中数不尽的艺术家为“意境”二字不懈的努力、探索、追求，小玉风景油画作品的“意境美”在其丰富的画技锻炼和人生履历中也渐次明朗起来。

《傍晚》

《山居图》

四、大美情愫润人心

从造型空间的角度来看，小玉并没有追求写实性再现，而是注重心灵与大自然相通相交相融，注重自我感受的真心流露与自身情感的顺畅表达。如《熙阳》对于乡间房屋建筑体式有民族化和抽象性的双重合奏，观后自然会泛起心中阵阵涟漪余韵：笔触和画面形式均具有鲜明的民族个性，又融进塞尚式几何图像倾向，有意忽略空间感而更加关注对自然的切实感受，为遐想的空间营造了无限的可能性，让观者在感叹个体生命的流逝与万物的自然流转中倍加珍惜时光。又如《冬日》（图6）《老树》（图7）两幅作品的结构削弱了透视、远近等立体意图，突出空间构成平面化。特别是《冬日》无论在笔触肌理的薄厚变化、造型松紧掌握等方面均显现其笔技娴熟而自成风格：画中黝黑的树木、历史沉淀十足的老镇占据了画面的主要位置，街道用笔也是沧桑斑驳，朦胧透出的蓝绿色更烘托了古镇的冷清寂寥，让人心里联想起自己遥远的家乡，以及老迈的双亲，让观者无法不心头一颤。在风景油画创作中，情感是贯穿始终的灵魂。清代画家孔衍拭曾说他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”，罗丹说过：“艺术就是情感”，苏珊朗格也曾说过：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。绘画者在创作过程中，主观地对画面颜色进行个性化处理，把个人情感深刻地融人到画面当中，以构图、颜色、笔触肌理的视觉效果引起情感触动，应贯穿风景油画的创作始终。小玉以女性的细腻情感、细心构思、细致画技绘就的一幅幅优秀之作，无疑是其对“情愫美”的倾情表白。

《冬日》

《老树》

五、大气写生师造化

“面对眼前的民居、农舍、树木，本人在其中寻找点线面因素。在我眼里，点是远处的树木，小窗户，墙上的黑砖，地上的石块、树叶；线是建筑的轮廓、树干、投影；面是屋顶，地面，树丛……如何概括画面的块面，以及如何提炼风景中的线，并用线条划分和串联块面，如何用点来点缀画面，都是我在写生中琢磨的问题。这批写生作品本人更多的是在对自然感受的基础上提取自己所需要的画面元素，尽管不成熟，但也体现了本人的思考与探索。在作画的过程中我也一直在纠结：某一块面大一点还是小一点，上一点还是下一点，黑的多一点还是少一点，某一条线直一点还是斜一点，某一块颜色冷一点还是暖一点……无数次的中断又继续，无数次的近着看又远着看，无数次百思不得其解，又无数次地茅塞顿开……在这个过程中我一会高兴，一会失落，一会释然，一会沮丧。正是这样一个过程，让我深陷其中，无法自拔，于是画了一张又一张”。以上不厌其烦地长篇幅转引，是因其直观真切生动地描摹叙述了小玉的写生心态。油画风景写生相对于其他视觉艺术，所具备的传达能力更为直接强悍。接近生活、融入现场、感受自然的最佳方式无疑就是写生，绘画者只有在写生中才能更好地把自己的个人情感融人到绘画作品当中。在大自然里我们可以随时听到和谐的声音，见到最美丽的色彩，遇到最合适的构图，发现最深刻的有关点、线、面、数、理、体、色等造型因素，进而寻找到艺术语言，体悟视觉艺术中最根本的道理。小玉显然深悟其中真意并身体力行：在无数次野外写生中构建自己的“风景大写生观”，努力贯彻“外师造化，中得心源”，既体现了对自然的欣赏，又体现了对自然的创造，进而获得巨大的创作激情、审美内涵，并积极对大自然的内容与色彩进行了深入的研究和运用。

六、大艺探究悟真道

作为高校的专业美术教师，小玉在创作上有丰硕的“干货”，在理论研究上“软实力”也有同样厚重的成果，体现在她一系列对油画历史、流派、特点、教学及创新展望上，特别是对风景油画的理论探究别出心裁。她在《塞尚风景油画鉴赏教学新思路》中探索一种以线条赏析为切入点的鉴赏教学思路，以实现学生对塞尚风景画构图的理解，形成形式美初步印象；从线条与其他绘画要素的关系来引导学生鉴赏，以实现学生对塞尚风景画形式美的深入认识；从塞尚用线对现代艺术的影响来引导鉴赏，以实现学生对塞尚艺术主张及其在艺术史上的影响认知。她在《论油画艺术创作之模式化突破》中强调：油画艺术创作就是油画家将自己对生活的体验、对社会的认识，用油画媒介材料传达出的审美意象，用全新的油画语言和创作方法传达给受众。甚至她在《假如维亚尔遇上黄宾虹——也谈风景油画创作心得》异想天开设想两位大师相遇的情景：这两位画家共处于一个年代，黄宾虹比维亚尔仅长三岁，尽管他们分别生活在地球的东西两端，但同为艺术家，如果按照当今交通如此便利，相聚在一起会擦出怎样上午思想与艺术的火花。她在《不主故常，自出新意——我的油画创作体会》说：构图要出奇制胜，构图的第一步便是要先考虑画面各部分面积的分割；想要构图出新意，面的面积对比需推陈出新，深颜色与浅颜色面积的对比，暖颜色与冷颜色面积的对比，画得密集地跟画得稀疏的块面对比。诚如斯言，小玉在潜心研究西方油画体系的基础上，融入中国山水画的精髓和理念，追求画面的诗画意境，探索具有中国文化特性的视觉形式和审美意象已作出了艰辛而颇有成效的学术探究。

七、大风起兮再涌潮

风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作的画种类型。在画种林立的当代中国，风景油画之所以占有一席之地，就在于一代代中国画家在运用西方技法创作的同时，融入了东方传统文化元素，创作出来许多极具我国民族文化特色的油画作品，开创了一条油画民族化发展之路：油画创作者对于油画艺术的语言进行转换、重组和融合的过程使得观众的欣赏不再仅仅局限于风景本身的特性，更容易被作品所反映出来的深厚的文化底蕴所叹服。近年来，广西油画在全国画坛异军突起，表现出鲜明的艺术面貌和独特的文化品格，作品频频在全国各大美展收获重要奖项，“南方风景”成员成为画坛“广西现象”崛起的中坚力量，在全国美术版图上已小有名气。中国油画学会主席詹建俊先生给予厚望：“南方拥有丰富的自然风景资源，南方的油画家以‘南方风景’为课题，集中突出具有鲜明地域特色和艺术特色的油画艺术创造，是一个自觉而自然的、具有使命感的学术追求。”广西地处祖国边疆，边缘的文化处境和亚热带强烈的生命环境，以及少数民族多元的文化背景，还有丰富多彩的地貌资源以及山地和海洋文化的交汇，使广西油画家在远离主流文化及美术潮流中逐渐形成了审美价值选择的自觉。他们立足红土地，以清醒的艺术思维，平和冷静地审视当代美术的发展以及自己的审美取向；关注生存环境以及身边的生活，以自己真切的情感和朴实的艺术观念，创作出具有独特地域面貌和文化指向的油画作品。

相信小玉以“闺秀”之身，在艺术的道路上精益求精不断攀登，在“南方风景”的号角鼓舞下，在新时代壮美广西文化大繁荣大发展中一定会能真正完成“大家”的华丽蜕变。（刘元见）

画家简介

刘小玉，广西恭城人，南宁师范大学美术与设计学院副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。参加由中国美协主办的第十三届全国美展，第四、五届“中国西部大地情油画作品展”并获优秀奖一次，第二、三、第十届“中国东盟青年艺术品创作大赛”共十次参加国家级展览，六次参加省级展览；在《美术》等期刊公开发表美术作品13幅，发表学术论文11篇（其中核心期刊3篇），主持广西教育厅等单位课题《西方具象油画语言的解读方法研究》等多项。