凝神静听雪山语，泼墨挥写民族魂——品赏著名画家李兵的高原雪山绘画

凝神静听雪山语

20世纪以来，人们对神秘的西部高原雪山进行探索和认知的兴趣与渴望愈加浓厚，不仅因为它所拥有的奇特地理、气候环境能够涤荡人们的复杂情感和纷乱思绪，而且流传已久的神话故事也让人们希望从雪山的精神中获得宽恕与救赎。于是，雪域高原的文化现象已经逐渐演化为一种具有抽象化和体系化的精神象征，当人们走进其中去接受或感受它的时候，便会得到精神上的超脱和思想上的开化。所以，雪山美景中汇聚的不仅仅是审美视觉上的震撼，还可以静静地去倾听雪山诉说的言语，一同体悟时间的飞逝、历史的变迁以及文明的更迭。

《西望峡来》192cm×282cm

深入而真切的情感交流是李兵得以在绘画中完美展现雪山精神的根基与源泉，当他毅然选择耗费十余载时光研究雪山画法并在数十年间经常奔赴雪域高原写生之时，就已笃定让自己的血液中充分融入雪山的精神主旨，就已注定他的思绪能够在雪山的气象中自由游弋，从而既清晰又精准地感知雪山的话语。在这场以主观意识进行客观阐释的转化中，李兵与雪山之间达成了神圣而默契的交流，可想而知，最懂雪山者，非李兵莫属。因此，雪山精神才能够在李兵的笔墨抒写中得以再次呈现，更在无尽挥洒演绎中逐步升华，从一种精神性的象征过度为理想化的寄托。

《静美生瑞颜》136cm×68cm

事实上，李兵对高原雪山画法的研究成果，已经为中国美术史至少作出了两大贡献：一是开创了写意精神的超写意主义技法，二是拓展了中国绘画的冷僻题材空间。我之所以把李兵所开创的中国水墨高原雪山画法称之为“超写意主义”技法，是因为他用自创的“块斧劈皴”和“挤白”“衬白”技法绘制的雪山既不失写意精神又达到了写实的效果，看李兵的画就像看到了真正的雪山，而事实上李兵既没有画雪也没有画山，雪是留出的纸的空白所形成的，山是通过横涂竖抹和墨韵色调所构成，既没有描摹雪堆又没有描摹岩石，是完完全全的写意画法，但却超越了画什么似什么或画什么是什么的境界，达到了不画什么也让人感觉到了画的是什么的超然境界，所以李兵的画是超写意主义的，达到了笔意出画意、下笔如有神的极高写意水平！因而，李兵以超写意主义的绘画技法，将雪域高原的真实景象进行了时空的拉伸与重塑，让雪山精神进入一种既沉淀又升华的状态：沉淀是因为雪山见证了漫长的历史，它的性情早已变得十分稳固和坚毅，不会受到任何外界力量的滋扰，这种信念让人们感到充实和安定，而升华则是将雪山精神幻化为一种无形的大美，其开阔程度足以包裹和环绕着人们想象的边际，看似神秘莫测，但却真实存在，以致于即使站立在李兵的雪山画前，也常常分不清是梦境还是现实。而李兵自己显然已是置身其中的悟道者，也只有他才能用画笔解读出雪山的真实意愿和雪山精神的真正涵义。至于李兵拓展了冷僻题材空间，则是因为在李兵之前还没有哪一位画家专门从事高原雪山画的绘画研究，无论自然和地理的原因也好，交通和通迅的原因也好，技法和审美的原因也好，到了李兵开始，才有了专门针对高原雪山的画理画法，才有了对雪山题材绘画的大批追随者，才有了对雪山和雪山画的独立审美。

《一心守静地》180cm×97cm