既写实又写意，著名画家陈孟昕为当代工笔重彩人物画探索出一条可行之路

在当代中国画坛，陈孟昕的工笔重彩人物画以其繁密的构图、独特的造型、瑰丽的色彩而受到人们的关注。他生于冀南，后来生活于湖北，在武汉度过了自己最重要的艺术创作期。在移居北京后，其作品风格更加稳重醇厚，在当代画坛具有较强的艺术影响力。他为人谦和，作品咫尺间无不显示出他的谦虚大度和洒脱奔放。如今笔者研究他的艺术创作，旨在通过对其作品多方面的深入分析，探究其作品独特的艺术特色和审美情趣，以期对当下工笔重彩人物画的发展有所引导和启发。

构图：以密为体，古为今用

唐代张彦远曾在《历代名画记》中就绘画之疏密二体作了精彩的论述：“顺陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张吴之妙，笔才一二，像已应焉，离披点划，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画。”在此之后，密体和疏体逐渐成为工笔和意笔的近义词。在艺术表现上，陈孟昕的作品无疑属于密体的范畴，他的密不仅表现在线条上，更表现在构图的繁密上。在他的不少作品中，密密麻麻的人物形象穿插于或密林、或屋舍、或山峦间，少则数十人，多则上百人，繁密的布局和饱满的构图形成了他独特的艺术特色，其作品的超高识别度也由此得到确认。他曾说：“创作中不排斥偏执，只有把个性的某一点发挥至极致，清除华丽的杂质，繁就繁到家，简就简到位，才能使作品耳目一新，富有感染力。”很显然，这是他基于创作实践的真切体验和独特感受而作出的阐释，令人颇受启发。

以密为体的图式语言已经成为陈孟昕的主要表现风格，代表作品有《一方水土》《碑颂》《暖月亮》《腊月》《雪域祥光》《唐蕃古道风情录》等。其中的《一方水土》完成于1994年，同年获第8届全国美展优秀奖。该作以排山倒海之势，在两米见方的画面上以鸟瞰式的视角安排了100多个高约30厘米的男女人物形象，人物与人物之间通过屋舍、植物树木及云朵分割连接，与我国古代壁画的图式经营有异曲同工之妙。这幅作品可谓陈孟昕艺术成功的肇始，也使其在中国人物画坛占有一席之地。美术评论家杨悦浦曾撰文称这幅作品“是90年代初期中国美术具有代表性的作品之一，标志着陈孟昕在工笔画艺术风格上的成熟，并具备了一套完整而又独特的创作体系”。以多年来，陈孟昕沿着这条道路一直走到现在，这种风格在他笔下逐渐成熟并不断结出丰硕的成果，为人们带来不断的惊喜和视觉享受。

色彩：楚风汉韵，瑰丽丹青