玄览远古与天真——走进著名艺术家韩美林的陶艺世界

尺寸：13x12x12cm

年代：2001年

在传统中，陶瓷艺术需要高超的技术和审美的引领，中国恰恰是世界在这一领域具有天赋和才情并在认识泥、火与自然与人的关系中独具匠心的伟大国度。

从汉唐至宋再至明，我们在陶瓷艺术尤其是瓷的艺术成就中光芒四射，并形成了至今不衰的独特、精湛的制瓷技艺，使陶瓷艺术在千年前就走上了技术与材质审美与器物美学的高峰，这种美的遗产代代累积。

《钧瓷瓶》

尺寸：130x40x40cm

年代：2000年

中国今天的陶艺人长期幸福地受益于我们的祖先，同时也受固于祖先的成就。我们习惯借助师承的技术复制和追慕过去，以至我们艰辛获得的技术除了依着既定规范日复一日地劳作外，我们慢慢失去了鲜活的自己，慢慢忘记了创造陶瓷的本意。我们已没有勇气朝向陌生的区域和空间再迈出一步。

上世纪70年代末80年代初，中国出现了少数的带有探索性的陶瓷艺术家，他们的行为掀开了中国陶艺发展的新页，在器形和装饰这方面的代表人物即是韩美林。

《钧瓷尊》

尺寸：117x30x30cm

年代：2000年

五、韩美林的陶与瓷

在陶瓷器形中创新对于一个中国的艺术家来说是艰难的。陶瓷器物如何演绎？几千年来那条曲线变化并不大，与绘画的自由甚至与同样严格具有规范的文字在唐代被情绪带入了狂草的表现都无法相提并论。这样一条线被礼仪被规范被工艺被传承深深制约，如何在这几乎无空间的一条曲线的变化中找到微乎其微的自由与新的表达是艺术家与产区艺人之间最大的界别。

《钧瓷尊》