陶瓷审美的本质是抽象的,所有器物的外形都隐喻着自然的情感,圆润与饱满相关,修长与舒展有关,敞口与开放有关,敛口与收纳有关,曲线与婀娜有关,直线与平正有关,硕大与雄浑有关,小巧与精致有关。而所有的线在这些空间里过渡也就同时又带有这些不同的精神表达。线条过于变化的造型显夸张,过于简单又显呆板,粗能拙却也笨,细能巧却也魅,艺术家往往在这微妙与得失中万般往来与慎思,作品高下全在这微妙而细小之处。韩美林的陶瓷之器正是在这种看似无路中开出了一片属于他的满怀诗意而又朴素厚重的自由天地。
《陶碗》
尺寸:8x12x12cm
年代:2002年
《钧瓷碗》
尺寸:9x12x12cm
年代:1998年
韩美林在人生困难的时候接触陶瓷,是陶瓷成为了他的陪伴。1965年被下放淮南陶瓷厂的韩美林拉过坯、上过釉、注过浆,也贴过花,再做陶瓷雕塑,再做紫砂设计。他前后有9年多的时间在进行陶艺的实践。人生的困顿时期恰是韩美林陶瓷的熟稔时期。
▲上世纪七十年代,韩美林为陶瓷厂工人示范画盘