融通中西 大胆追寻——借“寻迹思远”作品展契机，与著名画家莫晓松对话

陈列于中央政治局会议室

记者：您除了在构图方面的变化外，我们看到您的作品中还运用了一些抽象的方式来表达。

莫晓松：这批作品在创作思路上与以往有所不同，有一些抽象和变形的思路。前几天回老家，看到我大学时花木的速写，比较生涩，带有一些抽象性，与此次展出的《飞花漫天游》高度一致。还有一些以古希腊遗迹为背景的人物创作，搭配了抽象化的花卉，似花非花。我现在又回到了过去，由熟而生，“妙在似与不似之间”。

张晓凌曾写过关于黄宾虹的写生，有关表现结构方面的文章，他在文中提到，黄宾虹写生是在与古文字对话，寻找远古人类通过体会大自然，将山川转化为文字的感觉，再变成绘画。我感触很深，这句话让我找出了一条路。对于专业的画家，画像很容易，画不像是需要一定学养和心性的。

《飞花漫天游》99x209cm纸本重彩2022年（请将手机横屏查看）

记者：您作品中的线条非常丰富，笔墨语言精炼，有的会扫很多次，有的会用到叠加，请谈谈您近些年对线条的理解与探索。

莫晓松：我们的文化赋予了线条一种哲学的思考，它融入了中国人的智慧，融入了中国人的宇宙观和人生哲学。

我以前的创作，大多使用水积的方法留出边缘，弱化线条。后来发现线是中国画的灵魂，于是花精力去揣摩古人的用线。而且，我们在全国美展的评选现场，会发现使用勾勒法的作品很少。勾勒法是中国工笔画线描中特别重要的基本方法之一，于非闇、张大千这些大师都讲究勾勒，现在很多作品只有“勾”缺少“勒”。

线对我们来讲特别可贵，如北魏、北齐的墓室壁画和雕像，既活泼又有劲道。青州佛像身上条线展现了匠人们高度娴熟的技巧，线条充满了力量和气度，精妙而又飘逸、厚朴而又苍劲，同时也感受到了他们的自信。再如白石老人篆刻和画中的线条，每一笔都包含了他的学养和艺术理念，这是模仿不来的。我喜欢明代画家陈洪绶的线条，他的线条突破了工笔画比较温和的方式，有金错刀的形式出现，气息很好。

我花了近十年的时间探索线条，思考能否通过叠加的线条形成面，让画面产生一种朦胧感，或产生另外一些气息。

宋末元初，花鸟画大家钱选注意到南宋整体的绘画气息不对，太过纤弱，要在笔法上复古，注重隶书中的笔法。我反复领会其要义并且记录下来提醒自己，在创作中领会。这是我读美术史最重要的收获，书中论述大概如下：赵孟頫早年曾向钱选请教画学，问他：“何为士气？”钱选答曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无翼而飞。不尔便落邪道，愈工愈远。”简短的一句话，道出了钱选的绘画思想，其一为以书入画，以存古意，其二是强调逸气。钱选认为，融书法于画法，即如写古隶一样，运笔稳重沉朴。显然，这是对南宋末年行笔挥洒过分轻率，流于浅薄之弊病的抨击。赵孟頫发扬了钱选的尚古思想，高举复古旗帜，开一代新风。钱选认为，“愈工愈远”是当时绘画的弊病之一，唯有不计工拙，书写胸中逸气，这才是绘画的最高妙处，赵孟頫等人对钱选的绘画思想有所发扬，隶书中有一种厚朴的建筑之美，庙堂之美。我反复练习《张迁碑》《西狭颂》，体会其中的用笔。临习隶书有助于提高我的眼光，提升美学造型的修养，同时我也临摹五代时期的墓志铭，吸取书法中的力量，追求线条的雄强，从中寻找一种造型的美感和线的美感。久而久之，我在绘画时，无形中会将书法中的线条转化到画作中。

另外，工笔画追求写意精神。我们现在工笔画中的线条经历了吴道子、李公麟、宋徽宗的过滤，工整细腻。如果要加入写意的内容，有些地方就需要将色墨与线相融，渲染和塑造不能太受线的约束，要突破传统工笔画中线的概念。时代赋予我们宏大的景致，要画大画就要在笔法上下功夫，不能太拘谨。

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