艺术拓荒者——著名艺术家邹明通过超越、颠覆开启新的水墨表达空间

在多元文化相互碰撞、渗透、交融的新时代，很多画家秉承一种对艺术矢志不渝的情感投入，他们在继承和传承中国画传统的同时，扩充新元素，对不同画种跨界研究，展现中国画现代绘画艺术的多样性。

当代画家邹明更像走在时代前沿的艺术拓荒者，水墨、陶艺、雕塑、综合材料绘画等领域皆有所建树，他对传统的继承和对当代艺术的再思考下，不断地呈现出新的表达形式与精神意蕴。

在中国画创作中，邹明通过多年实践，逐步体会到艺术家不存在跨界，艺术无界限、绘画无界限，彰显的是对艺术的理解和驾驭能力，是与绘画精神相融合，表达着画家对人生的感悟、生命的震撼，艺术家内心深处的一种诠释。

邹明作品《水墨开奇境》

邹明，1955年生于安徽，曾接受系统地美术教育，后又深入学习造型与设计，正是这样专业的教育背景下，使得他在各个学科领域游刃有余。据他回忆，1997年，在深圳五洲宾馆大堂做了第一件浮雕之后，接二连三做了很多，包括在北京地铁4号线做过三个站的浮雕和壁画。

中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变。中国画的魅力深刻与持久，在内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀，在水墨的语境、情韵、墨韵等综合性表达上愈益鲜明、精纯而独到。

邹明对绘画有坚实的造型能力，研究中国传统水墨画法，创造出一大批实验性新水墨画。他的水墨作品既有丰富的水墨肌理，亦能捕捉到西方艺术中的灵感与中国意境相融合，他追求自由性，在物像刻画上不拘一格，从各种画派中去寻找想要的元素，他把对人生、自然和天地的感悟通过水墨的方式充分表达出来。

水墨水乡、大漠胡杨……寄托着他的浪漫与诗意、情思与遐想。邹明以墨为主，画面中水墨的氤氲流淌，朦胧又真实。在他看来，单纯的语境里寻找灵感可能会来得更加纯粹，而且也符合对物象的理解，更能够表现出自己的情志。

“江南无颜色”，乃吴冠中先生之言。邹明深谙其道。黑、白、灰乃水乡之魂。20世纪80年代以来，他在水墨水乡系列作品中探索各种不同的方式，用最简单的点线面之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵，水迹的波纹，墨色的扩散，无不展现出江南水乡的柔美，正因为有着如此深刻的情怀，使他笔下的水乡流露出情真意切的雅致。

品读邹明先生的胡杨画作，更是一种震撼，一种回应。多年来邹明遍布大漠戈壁、雪原林海、名山大川，写生、创作千余幅作品，用心感悟大自然的神奇、苍古、荒凉和旷远，把胡杨精神深溶于血肉灵魂之中。他善于通过笔墨技法来刻画胡杨的神韵与灵魂，从而展现“为天地立心，为生民立命”的天人合一的创作思想。