吸收传统融合中西——对话著名艺术家莫晓松_山东站

“寻迹思远——莫晓松中国画作品展”于9月13日至22日在北京书画频道美术馆举办，展览共展出艺术家莫晓松作品近120幅，全面呈现了艺术家多年的艺术创作和学术探索成果。展览由中国美术家协会、数字电视书画频道、北京画院、中国工笔画学会联合主办。在展览举办之际，记者特别采访了此次展览的主人公——莫晓松。

对话•莫晓松

莫晓松

记者：请您首先介绍一下此次展览。

莫晓松：此次画展所展出的作品，是我十几年来对绘画艺术创作实践的阶段性总结，展出的作品分为 “素心蕴美”和“寻迹缪斯”两个部分，第一部分展出的是我的工笔花鸟画。工笔花鸟画是我30年来习画的主线。探幽寻微，追摹宋元，物理物情，造化心性，于时代中呈现感悟意象。九朽精工，写意造境，孜孜以求，不敢懈怠。“寻迹缪斯”版块展现的作品是我以水墨语言表现古希腊、古罗马艺术题材。究之缘起，得益于敦煌艺术的滋养。以古希腊、古罗马的浮雕线描，参合中国传统法理心性，探索别样的视觉图式，以期呈现新的艺术形式语言。我先后多次往返于雅典、罗马、西西里岛、米兰等异地采风写生，虽备尝艰辛，然以得悟天下性情一理而备感其乐融融。

莫晓松教堂之影——逸伦112cm×88cm2019年

莫晓松静观青铜——黎明边缘渐淡的梦境70cm×49cm2019年

莫晓松时光在大地迷失50cm×70cm2019年

记者：“寻迹缪斯”部分的作品与您以往的作品相比，无论在形式上还是内容上都是颠覆性的，请您说一下创作这一部分作品的创作灵感。

莫晓松：这些作品创作之初源于北京画院召开的一次关于探讨中国画“线”的研讨交流，会上王明明院长讲到古希腊的瓶画“线”把握的特别好。我本身收藏了大量的陶瓶，对陶瓶有浓厚的兴趣，所以，这不由地引起了我开始思考“西方的线到底和中国画的线有什么区别？我们可以不可以借鉴？”，也激发了我远游出行的想法。于是，我就请文化学者王加画了一个导游图，开始在希腊、意大利、美国等地的各大博物馆考察写生。

因为我有美术教育的基础，学习的内容很广泛，图案学、素描学、色彩学、水彩学、水粉学，然后中国画的工笔、花鸟、人物，写意、工笔都学了。但是我还是偏爱工笔花鸟画和山水画。我受凡·高点式画面的影响才开始对山水感兴趣。在我看来，凡·高星空的表现画面和中国画里的皴法、点法有相通之处。艺术在于思考，但是思考的路径不是直线的。实事求是地说，我想我这批人物、山水也是在为我的花鸟探索做尝试，隔山打牛，绕绕圈子，才可能有所突破。

中国画还是讲求案头工作，自2016年起，我一边考察、一边写生，创作了这批作品，截至去年，共创作了140多件，其中包括五六十件速写。在考察过程中我更多是掌握中西文化中的相通之处，离得太远的我就“视而不见”了。我看到了他们的教堂，我就联想的是中国山水，所以画了很多教堂，但不是一般意义上的教堂，呈现的也是人类精神家园。在创作过程中，我觉得欧洲的文化和中国画是可以特别好地融合到一起的。

莫晓松萧萧暮色绢本设色200cm×300cm2019年

莫晓松暮光绢本墨色300cm×200cm2020年

记者：在考察过程中有没有令您印象深刻的经历，对您有较大的灵感启发？

莫晓松：我觉得探索应该是持续性的。西方艺术的发展也是在不断对前人的复制，古罗马复制的古希腊，文艺复兴时期在复制古希腊、古罗马，所有往前走的推动都是以往后看的形式进行的，我们在创作的时候一定要回头看，学习古人、前人，才可能有自己的创作面貌。如果说探索过程中特别的灵感来源，我觉得可能是在庞贝古城，其中表现的动物的夸张性，对我是有启发的。

莫晓松昨夜微雨纸本墨色176cm×279cm2021年

莫晓松飞花漫天游纸本重彩209cm×99cm2022年

莫晓松红花初定雪花繁纸本重彩172cm×186cm2022年

记者：作为来自甘肃的艺术家，敦煌对您的影响应该是不可避免的，在这批新作品中，我们也看到您对敦煌壁画中某些元素的再现和借鉴。

莫晓松：当然，敦煌文化对我的影响应该是融到骨子里的。从大学求学阶段起，敦煌就是我求知的圣地，多年来无数次往返观看。此外我也特别喜欢西方壁画，如《维纳斯出浴图》等，在无数次的中西文化对比和学习交流中，我以为东西方文化是可以找到很多融合点的，关键在于我们是以什么样的心态来看待这些文化。

敦煌壁画，尤其魏晋时期的表现出了一种理想主义，我的这批作品也是一种理想主义。我的创作最开始就是意象的，不是从写生到创作的，根据自己的感觉，循着规律，表现“似是而非”的意象。这批作品于我而言是顺手画的，没有目的，如果是带着任务，我肯定是画不到这个程度，就这样不知不觉画了这批作品。

莫晓松艺从心养纸本设色271cm×96cm2022年

记者：在这批作品里，您特别强调了对“线”的应用和把握，请您分享一下。

莫晓松：我以前基础做得好，造成造型能力包括线的处理能力还算过关，虽然是侧锋用笔，但线的控制力相对自如，不显得乱，将气息融会贯通了，在古人勾勒叠加的基础上再重复，让我在线描认识上达到一种进步和提升，最近几个画家朋友先后来看展，也看到了我的这点用心。我以为自宋代黄筌以来，花鸟画没有更大的进步和突破，正是因为艺术家被线框住了。我在对中西绘画反复对比中发现，有线的实质而无线的形才是最高妙的。

每个时代的“线”都有自身的特点，我觉得没有深刻的文化修养是不能在“线”上突破的。关于线的探索的作品，我是有很多的，但是我这次展览没有多拿，因为越是面向传统的面貌越统一，中国画的经典之处就在于掌握程式，但是我以为我们要做的就是在掌握规律后突破程式。

莫晓松荷塘如画里秋月望晴空230cm×120cm纸本设色2009年

莫晓松苍茫绢本墨色200cm×300cm2019年

莫晓松京华春意浓纸本设色 200cm×750cm 2019年

记者：《京华春意浓》是您此次展览的另一件重要作品，是您主题性创作的作品，请您分享一下这件作品创作的故事。

莫晓松：这是我的拿手好戏。曾经在中央美术学院郭怡孮班进修过一年，毕业时的创作了《春到红墙》，得了全国当代花鸟画艺术大展金奖。从这件作品开始，我就思考花鸟画从传统转向当代应该如何做、如何提炼，以表达新时代的气象。《京华春意浓》这件作品我断断续续画了15年，最早是为国家大剧院的成立而作，但是中间感觉画得一般，有不满意的地方，又重新再画了一张，定名《秾华春发花气香》，而这件不满意的作品被我放了五六年后又拿出来重新改，重复弄了三四次，在这个过程呈现了我绘画思考的变化。

其实画坏画是经常的事情，当时我画《春到红墙》，也是因为在春天看到长安街看到灿烂绽放的玉兰花，在风吹动下，有一种飘动的感觉，尤其雨后的长安街红墙，呈现出一种深红色，特别好看。我曾经花了将近6个月时间画草图，但是没有突破，我很生气地把草图用刀划了扔掉。就在扔到地上的一瞬间，我找到了突破，后面经过不断的意象借用和起承转合的结构增减得以呈现出来。因为我借用了很多，其实很难区分哪些借用来自于哪里，就是吸收各种优秀传统。

莫晓松陶瓶中的世界——飘然旷野69cm×49cm2019年

莫晓松西西里岛——万物寂灭71cm×50cm2019年

莫晓松雅典之悲伤68cm×44cm2019年

记者：作为新时代的专业画家，您对传统与现代、传承与创新的问题是如何思考的？

莫晓松：我自2003年调入北京画院，近20年间大概可以分为两个阶段，前十年主要还是在向传统学习，传统是很难深入进去，正如李可染先生说的：要用最大的力气打进去。向传统学习是我们一辈子的事情，在这个过程中，我觉得我们更要寻找传统的规律和厚度，更多的应该是在文化层面的深入。直接说传承与创新的词过于符号化了，但我们的创作过程其实是在始终这样践行的。花鸟画要画出新意，说实在的太难了，画的像也不行，不像也不行，最近遇到几位老先生都也这么说，确实难，但我喜欢隔山打牛，因为会有出其不意的效果。

莫晓松意大利阿格里真托考古写生稿79cm×50cm2019年

莫晓松雅典的传说——花园寻境102cm×93cm2020年

莫晓松飞云过尽初遇圣殿山93cm×174cm2020年

莫晓松庞贝所见——故居依旧50cm×72cm2020年

记者：您在作画的时候有什么特别的习惯吗？您之后的创作计划是怎样的？

莫晓松：其实是没有的，有的人喜欢听音乐，有的人喜欢喝茶，但是对我来说都是多余的，我觉得人在精力特别好的时候，脑子就会好用，这时我们的手脑就要跟得上，我觉得画不好时候就睡觉，睡起来精神了，马上画起来。画好了对我来说是很愉快的事情。我八成的时间都在画画知耻而进步，我觉得在什么地方弱，就会花精力克服。我之后主要精力还是会放到花鸟画创作上。对我来说，基本功有了，就是各种整合，其实我在50岁以前都没想过考虑过风格的问题，能画什么就画什么，能向传统学多少算多少。现在开始我就要有所取舍的，之后我一定要强化自己语言、寻找自己的风格了。