著名画家冯远：苍穹之下，表象之上

裔萼（中国美术馆研究部主任）：“写实水墨人物画与20世纪中国”是一个非常好的研讨主题，首先要厘清写实和写意两个概念，我们不能单单从技法层面去理解，还是要从精神层面去理解。写实水墨人物画，20世纪初以西方科学写实去反驳或者反叛传统写意，我觉得是去更正当时过于对“形”偏废的文人画的末流，表面上是过去对“形”的偏废或者表现上“形”的渐衰和空疏，其实背后是艺术家精神层面的贫乏和空洞。

今天我们大力提倡中国写意精神，不能说是来校正我们的写实绘画，而是进一步提倡反思我们中国传统的写意精神，进一步弘扬它以意为主的美学思想以及对意境、人品的高度追求，这可能是今天提倡写意精神的一个重要意义，它也防止今天写实主义的艺术陷入到科学主义的唯真论的泥潭当中。也有些人陷入对客观形势再现的刻画当中，甚至是写实技艺的炫技性表达中，这是今天要警惕的。这也提醒我们，脱离现实、陈陈相因，是传统人物画衰败的一个原因，那么关注现实、锐意革新，就是它兴盛的一个基本方向。因此冯远的作品打动我们的不仅是精湛的写实技法和笔墨的表现，最重要的还是它背后强大的人格力量和精神光芒。

冯远 都市奏鸣曲之三 97cm×60cm 2020年

郭晓川（美术理论家、独立策展人）：冯远的艺术作品有三个显著的特点：第一，社会道义感和责任感。这是贯穿他创作生涯的一个主线，这决定了他创作的高度。任何艺术家、艺术作品在任何时代，它的社会道义感和人文关怀，是核心的、支撑性的内容。第二，对形式的追求。他的作品《英雄交响曲》给我的第一印象是形式上的一种变化，这在上世纪80年代初期的时候还是非常明显的、突破传统的一些对画面处理的技艺或者是一种形式上的变化。同时从笔墨上来讲，他也形成了自己独特的风格和非常强的形式感。第三，作为一个艺术管理管和艺术教育者的包容。他的几位学生也是现代实验水墨绘画的先锋人物。从创作岗位和教育岗位来看，冯远先生在教育和管理上都极具包容性。这同时也给我们一个启发，现代教育是自然科学的一种无限细分的结构，而人文科学更多的是需要触动生活的一种历练和体验，要把它们贯通起来、融合起来。

冯远 都市奏鸣曲之四 97cm×60cm 2020年

田黎明（中国画学会会长）：写实和写意的关系，正是中国人物画提出的时代课题，我们的前辈已经作出了非常好的榜样，比如蒋兆和的《流民图》、徐悲鸿的《愚公移山》、方增先的《粒粒皆辛苦》、刘文西的《祖孙四代》、卢沉的《机车大夫》、李斛的《女民警》、周思聪的《人民和总理》等等，他们的作品是对现实主义创作最好的回答。

20世纪主题创作的一大批经典作品，在写实和写意的融合当中，在表现方法上很重要的一点，就是如何做到“笔墨当随时代”，把绘画放到社会性、人生、自然层面来认识。蒋兆和《流民图》的笔法是中锋用笔，但是他把中锋用笔深入到情感的体验中，变成了折线描笔法。方增先的《粒粒皆辛苦》《说红书》以墨线为骨，书法用笔，融合产生了新时代的新语境。徐悲鸿的《愚公移山》，中锋用笔，寓意着刚健之美，在战争的遭遇当中产生了这样的笔法，都与情感有关。而情感与笔法、笔墨就形成了语言和语境，这就是现实主义绘画很重要的呈现。

冯远的作品描写时代精神，为劳动者塑像，是以一种自发的内在情感去体验的，自然而然在他坚实的造型基础上产生了笔墨语言，我称之为“冯氏笔法”，从山水的笔法里头转换过来，画现代人物的肖像，从人物勾勒到整个造型，从短的、长的、宽的，从刚健的、一种坚韧富有弹性的铁线描的方式，转换出来以后，在被赋予情感的造型当中发挥到了极致。闻一多先生讲过“力量的本质是情感”。没有基础和积淀，达不到这样的高度。

冯远 都市奏鸣曲之五 97cm×60cm 2020年