数字雕塑领域的开拓者和实践者——著名艺术家一山的艺术成就与启示

第二，数字雕塑与部分当代雕塑一样，可以充分利用色彩来表现对象，只是，与当代雕塑相比，数字雕塑的色彩更加丰富，也更加绚丽，更具时尚感，也更能符合现今年轻人的审美需求；它与当下的动漫、游戏等年青人喜欢的形式在色彩上具有内在的关联。

第三，一山的数字雕塑对我们的启示还表现在，它们一方面让我们思考数字时代对雕塑艺术带来了什么影响；另一方面，又让我们思考，在数字时代，雕塑艺术如何应对新时代的变化，进行自我调整，以适应时代需求。应该说，面对初露头角的数字雕塑以及数字技术在雕塑中的运用，雕塑界并不是大多数人都能持一种积极的态度：

一些人对于数字雕塑可能采取不屑一顾地漠视、不关心的态度，因为他们可能仍然沉浸在传统艺术的情景中，这实际上是一种“鸵鸟态度”。

还有人可能仍然沿用传统的艺术思维的眼光，用传统的艺术标准来看新的艺术，认为数字艺术不三不四，不能登大雅之堂，他们站在“学术性”、“纯粹性”、“规范性”的学院立场，对新艺术在骨子里的有一种偏见。

也有人愿意讨论数字艺术，并乐于探讨数字技术在雕塑中的运用，但是由于对新的理论的没有消化，没有吃透，也有为了数字而数字，存在生吞活剥，过分夸大的情况……这种种情况更加说明了，在雕塑界进一步关注数字雕塑，进行相关理论问题讨论的必要性。

第四、一山的数字雕塑体现了数字雕塑的一个重要的特点，交互性的重要。数字雕塑不是像过去那样，只是一种单向的传播和接受，而是形成了一个交互的环境，让接受者参与其中，同时让接受者也成为创造者。

过去，雕塑艺术的生产和传播常常是单向的，人们在谈到雕塑的“面面观”特征的时候，都是让人围绕着雕塑去转。在数字时代，在数字雕塑面前，人人都具备了参与到雕塑的创作和传播中去的可能；每一个普通人面对数字雕塑的时候，可以有更多的选择，可以选择更多的观看方式和体验方式。这样，在数字雕塑将改变传统的雕塑创作与雕塑欣赏之间的关系，它背后的意义在于，它体现了雕塑的平权意识，雕塑可以从雕塑家为中心变成以雕塑家和公众互动为中心。一山的大多数数字雕塑都是通透的，说明它的空间是开放的，这和过去的“团块结构”明显不同，这决定了它们无论在展场内还是放大后竖立在户外，都鼓励与观众互动，与周边空间交流、融通。

第五，一山的数字雕塑还给我们的启示是思考新空间的可能性。

空间问题曾经是雕塑的核心问题，对于雕塑创作和研究来说，这是一个无法回避的问题。在我们传统的理解中，空间是物理性的，和场域、场所联系在一起，然而，数字时代出现了对空间的新的理解，例如网络空间、虚拟空间就和传统雕塑空间，即实体空间有了不同。1998年，联合国新闻委员会正式命明网络为报刊、广播和电视之后的“第四媒介”。网络空间尽管是虚拟的，从公共空间的意义上，它符合公共空间的一切特征，例如，它可以是民主的，大众化的，参与式的，它可以随时为公众搭建公共的话语平台，通过网络可以免费欣赏到艺术作品，而且它的互动性很强，人们随时可以通过网络发表对于艺术作品的看法和意见，所以，网络空间相对于雕塑和公共艺术而言，就是一个新的研究领域，也是过去我们不熟悉，缺乏足够研究的领域。

通过对一山雕塑的初步分析，我们既充分肯定数字雕塑的创作及其成果，同时也要看到，在强调雕塑对数字技术吸收、学习的时候，也要恰如其分的认识数字技术的价值。数字技术和雕塑艺术之间并不是对立的，非此即彼的关系。数字技术的发展并不等于说，雕塑艺术应该全面让位于数字技术。我们认为，雕塑与数字雕塑之间，不是取代和被取代的关系，数字雕塑无法也无意来替代雕塑。

例如，目前3D打印成为了艺术界一个热点话题，根据3D打印强大的技术力量，有人曾经断言，写实雕塑的末日就要到了。这种说法的依据是，视觉真实是写实雕塑的基本要求之一，3D打印可以采集一个人的数据进行全身扫描，然后用各种材料，包括金属材料将这个人的立体形象打印出来；3D技术发展到了这种程度，雕塑家的写实造型能力的训练还有意义吗？

那么，写实雕塑是否会被3D打印所取代呢？这种担心让我们想起当年摄影技术出现之后，绘画界所经历的恐慌情绪，当时也有绘画即将被摄影取代，绘画的时代即将终结等等悲观的说法。

如果以3D技术的未来发展来推断写实雕塑的未来，这种“取代的担心”未免过于悲观了。当年，摄影带给绘画的冲击尽管很大，但是最终它们也并没有成为一种取代关系。摄影作为一个强有力的后来者，它的崛起反而激起了绘画的危机意识，为绘画拓宽了新的发展道路。这是因为，摄影的“逼真”效果，产生了一种倒逼效应，反而刺激了人的手工绘制的能力的提升，出现了照相写实的绘画；另外，它还推动了绘画的多样化，出现了许多表现型的，非写实的绘画样式；再者，摄影机的观看方式还带给了画家许多灵感，例如借用模糊镜头、俯视镜头、面部特写等等，都丰富了绘画效果。

3D打印技术对于雕塑而言也是这样，实际它已经开始在雕塑中尝试运用了，例如雕塑小稿的放大，用3D打印技术协助完成，即准确，又快速，确实有它的便捷性。只是，目前国内雕塑界所运用的3D打印技术上还不够完善，成本也比较高，如果将来技术进步了，将会出现专门针对雕塑造型的高水准3D打印机，那时候一定会给雕塑家带来更多的方便。

然而，指望用3D打印技术来取代写实雕塑恐怕也不现实。原因在于，艺术和机器最大的区别是，艺术家的个人化的情感和体验是很难被机器所模拟的，否则，艺术的存在也就没有什么价值了；如果机器也能制造出情感，那也只是程序设计者所给与的情感。

通过我们对一山数字雕塑个案的分析，可以认为，数字技术对雕塑的影响不可避免，迎接和研究新技术，并将它转化、运用到艺术中，成为推动艺术发展的手段，是一种积极的创作态度。一山等艺术家进行数字雕塑的创作的方向值得鼓励和大力提倡的，因为，如果追溯既往，一部人类的雕塑史的背后，恰好蕴藏着一部雕塑技术的发展史，在这个意义上，我们没有理由替数字雕塑的发展担心，也没有理由担心它们会完全取代传统雕塑。