发掘时代精神 探索绘画语言——著名画家徐青峰谈为英雄画像（中）

周伟（人民美术出版社社长）：据了解，您除了画油画外，还画了很多水墨形式的人物画，忠实地展现了不同人物的性格、情态和内在精神。在您看来，用中国画语言创作人物画和用油画语言创作人物画之间有哪些不同？

徐青峰《中国画人物小稿蔡元培》纸本设色

徐青峰：其实我也是在机缘巧合下开始这样创作的。按照我一直以来的理解，创作者希望领悟的是艺术的高度，而不是单纯地学习艺术风格。就造型艺术而言，无论是拿油画材料画，还是拿毛笔在宣纸上画，其实都是在塑造形象。至于为什么画水墨人物，其实就是受疫情影响，一时间在暂时居住的地方找不到油画工具，只翻到了一瓶墨水和几支毛笔，连纸都没有。幸而有一位朋友正在画室，借给了我十张宣纸，可以裁出20个斗方。材料备齐之后，我就在思考应该画什么。经历过一段段艰难而恢宏的建设历程，我开始思索中国社会的发展究竟依靠的是谁，然后决定从想到的人开始画起。比如，改革开放让中国人富了起来，于是我决定画邓小平。画之前，我查阅了很多图像资料，然后用铅笔徒手起完稿就开始画了。画中国画和油画的不同点是，画中国画一笔下去不能改，只能做“加法”，不能做“减法”。我当时仅有的20张纸都是方的，连试笔的地方都没有，所依托的不过是多年来的人物造型基本功。

徐青峰《中国画人物小稿钱学森》纸本设色

中国画用笔的变化其实就体现在笔墨的干、湿和皴法上。以画头发为例，我曾经画了七八幅中国画人物肖像，其中每一幅画里人物的头发都不一样，一些人对此很诧异。其实能做到这一点，正是因为我没有学过中国画。只要学过中国画就会知道画头发是有方法的，每个人的头发都可以按照同样的方法来画。因为我没有学过这个方法，所以画头发时总是先观察人物头发的光度、密度，然后再考虑用哪种皴法。我会根据人物的具体情况决定自己的用笔以及为之赋予怎样的气质。画完基本形之后就要开始晕染了。包括何家英在内的很多人看到我的晕染效果后，都以为我用的是不洇的熟宣，因为人物的鼻头、嘴唇被塑造得很立体，不像是在生宣上可以处理好的。然而，我那些画作其实是用生宣画的。之所以选择生宣，是因为我之前画油画比较细致，所以在画中国画时也想细致地画出水墨的氤氲感，而熟宣是呈现不出这种效果的。考虑到生宣不易掌控，我当时想尽了各种办法。

因为我最初是跟着一个画中国画的老师学的素描，所以大概知道一些中国画的晕染方法，即先把刻画部分打湿，然后再用手去碰，这个阶段的操作其实只有三分钟时间，过了三分钟就要重新喷水，趁彼时画面既不太湿又不太干的时候，可以把毛笔拍扁了，用毛笔上层的微毛慢慢进行塑造。这个时候画上去的线条力道极轻，就像是在抚摸画面，从而把颧骨、鼻子、嘴唇、下巴一点一点地描摹出来。只要处理好了面部，其余部分就容易处理了。除此之外，中国画的绘制和观看是受透视影响的，观者的眼睛与纸张之间有个45度的夹角。通过这样的观看角度去看，人物的脸部显得长。中国画很难垂直去看，尺幅越大的画作越会面临这样的问题。

徐青峰《三人行》38cm×55cm布面油画 2019年