发掘时代精神 探索绘画语言——著名画家徐青峰谈为英雄画像（中）

周伟：中国画有哪些不同于油画的创作特点?

徐青峰：虽然传统的中国画有很多优点，但是也存在一个问题，即永远只按照师承方法进行创作。比如老师说了画石头必须怎样画，然后学生就按照这种方法照着画。我们可以设想一下，第一个用毛笔画石头的人是如何画的呢？他没有老师，只是直接看着石头画。画家应该深入、仔细地观察生活。以画葡萄为例，一个人如果能够默画出一串葡萄，那他之前一定观察过真正鲜活、有生命力的葡萄，观察过它的颜色和生长规律。我画中国画的方法就是不拜师，因为我有眼睛，所以不需要去问另外一个人怎么画葡萄。因为葡萄和我都在场，我们俩交流就够了。我不用问别人葡萄是什么味道，因为我可以自己品尝。用笔墨画人物也是一样。

如今我偶尔也会画中国画。当你两种绘画语言都尝试过后，会发现与油画相比，有的题材更适合用中国画来表现。以泰山为例，很少有人用油画形式画出大家都认可的泰山标准像。究其原因，油画是舶来品，遵从的是焦点透视，也就是必须从一个点看主峰，旁边有什么就是什么，不能打乱。中国画遵从的是散点透视，可以任意组合画面元素，“搜尽奇峰打草稿”。

徐青峰《静静的哈乌尔河》60cm×80cm布面油画2019年

油画的优势在于现场感的体现，因为它能够表达空间和强烈的色彩。以刻画袁隆平的这幅作品为例，人物后面的远山是青灰色的，前边的树是绿灰色的。从远山到前边的稻田有3公里的距离，透视如果推不回去，远山就像是紧贴在袁隆平后背上一样，画面效果并不好。在我看来，中国画不适合表现这种大透视的景象。在色彩方面，同样以这幅画为例，假如黄色水稻和蓝天的纯度达不到要求，画面效果也会大打折扣。比如还是用同样的构图来画同样的形体，我们把它拍成照片之后去掉颜色，再画在宣纸上，然后填上中国画颜色，完成之后，两幅作品近看好像一模一样，退后20米或者50米后再看会发现油画的空间感更强。

我在最初跟着教中国画的老师学习时从没想过自己会学油画，后来考了油画专业以后，也从没想到自己会再去画中国画，更没想到会一边画油画，一边画中国画。对我来说，各种造型语言都有吸引我的地方。接下来，我还准备探索一下雕塑的创作语汇，创作一些具备文化特质的雕塑作品。

周伟：如今经得起历史检验的优质雕塑作品还是太少，有些巨型雕塑与城市环境之间极不协调。

徐青峰：油画领域其实也面临着和雕塑领域一样的问题。我认为，这和近年来西方当代艺术的涌入及其对教育的影响有关系。现在很多学艺术的年轻人都想快速地找到一种成名的方法。然而，就现实主义题材创作而言，光是基本功便需要十多年时间的磨炼。

（来源：人民美术出版社）

画家简介

徐青峰，现为中国艺术研究院油画院副院长、博士研究生导师，山东艺术学院院长。中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长，中国美术家协会国家重大题材艺术委员会委员，中国写实画派成员。文化和旅游部美术专业高级职称评审委员会委员，中央美术学院客座教授，中国国家画院研究员。