何加林画山水,擅水墨,亦能青绿;有时枯而润,有时淡而润,多作对景写生,讲究笔墨意趣但不落前人套式,得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。
——郎绍君
当代山水绘画的文人意韵
何加林既是中国当代画家中的佼佼者,也是新浙派山水画家中的代表性人物,他为中国传统绘画在新文人画之后的发展路向提出了崭新的命题。与何加林相对应的另外一种路径是在视觉形式和色彩结构中加入超现实主义的处理方式,从而创立了一种融合创新的艺术流派。
然而,当中国传统文人绘画一脉发展到新文人画以后,融合创新派在继续通过强调笔墨意境来表现和体味主观物象的方法中尚未找到出路。而何加林却成为继新浙派文人画之后,一位在当代文人山水画坛中独领风骚的艺术家。
细察何加林山水绘画的创作源泉,笔墨技法吸收了黄宾虹宿墨法的养分,虽然墨色清淡,但却通过宿墨的叠加显现着丰厚的质感。而且与中国美术学院的艺术家们也有着密切的联系。
例如其作品中藏匿着卓鹤君山水画中“于浅墨之间进行块面解析”的影子,具有极强的块面感,并且在整体上运用浅淡墨色形成了叠层变化。再如陈向迅将各种景物的平面化解构与重组,以及尉晓榕对于用笔变化的注重与强调,这些特点均在何加林的艺术创作中有所显露。