精于一点，极其一趣——著名画家周京新的“感觉”绘画_山东站

感而觉之集录

论修为

（节选）

专注的状态非常重要，做不到全神贯注、心无旁鹜，创作过程的质量就一定不高，创作结果的质量肯定也好不了，这样的创作不会有价值，没有价值的创作搞了也白搞。

画的气息可以野逸，可以张扬，可以天马行空，但也要有一些朴实的东西才好，朴实是人的心性中最实在、最真切、最有魅力的东西，画里面若是缺少了朴实，就缺少了感人的力量。

绘画表现意识也是源于“生活”又要高于“生活”的。如果“源于”太多，“高于”太少，绘画表现就不到位；如果“源于”太少，“高于”太多，绘画表现就不靠谱。这个分寸如何把握，各人情况不一，但首先要看意识强不强，还要看手上的感觉和能力够不够。意识、感觉和能力是相互支撑的，它们其实是一个东西，那就是艺术修养。

生活是一种状态。生活中多种多样的暗示、提示、展示，可以促发多种多样地发现，多种多样地感受，多种多样地认识，多种多样地运用，进而有多种多样地表现。从彼生活到此生活，是由它到我、由外到内、由无到有的转换，在这类多种多样的转换过程中，生活和我都在不断变异、不断进化、不断升华。“师造化”的意义正在于此。

好画的可贵之处，常常在精于一点，极其一趣，有独特的“抓人”效果。四平八稳、面面俱到的做法，往往只会感觉平平，庸庸而已。

一个画家的艺术创建能被历史选中，载入史册，成为经典，无外乎有两个因素：一是具有高远的境界，这是精神层面的东西，需要克己修为，也需要资质通灵，德行正大；二是具有独特的语言，这是技术层面的东西，需要努力追求，也需要精准定位，科学创新。

中外艺术经典一直都是我的“水墨雕塑”语言的“对手”；是我汲取各种营养的“粮仓”；是我在探索中要绕过的“障碍”；是我考量语言质量的“尺子”；是我修养内涵品位的“镜子”。

我的“水墨雕塑”构建正是在画“工笔”的过程中激发出来的。与“工笔”表现语言的稳定性和精致性对比，我不断发现“写意”中的缺陷和潜质，并努力探索解决的途径和方法。由此，我也确立一种实实在在的认识：“工笔”和“写意”二者历来是相通，是可以彼此转换的。

一个好画家应该注重研究，研究是一种状态，也是一种态度。研究是对过去的敬畏、质疑、感悟、忧虑、甄别、反省、借鉴、批判、传承、改革……研究更应该是一种直指本心的探索，实实在在的研究能产生思想火花，更应该展现实实在在的作为。

画画靠的就是感觉，心里的感觉，眼里的感觉，手上的感觉要通透一气，才是好的感觉。好的感觉是要养护的，清心寡欲、堂堂正正地做人就是最好的养护。

画里要表达的东西，往往是混混沌沌的，有想法，没头绪；自以为在画里已经表达清楚了的，往往又是言不达意的，自己懂了，别人不懂。其实，画有了，就已经是明明白白的了。

任何一种理论的研究与确立，都不可能脱离与之相关的具体实践。而任何一种绘画创作基础上的深入思考，也都有它一定的理论价值，尽管创作实践类的思考往往是零星的、松散的、跳跃的。在古代画论中，不少理论经典就是画家个人的创作体会、感悟和经验总结，许多画里的诗词、题跋、甚至是闲章的内容，都有很好的理论价值。我一向认为，绘画艺术的发展必有一定的学理脉络，真正有建树的画家，应该特别注重研究；真正有见地的理论家，应该对艺术创作有准确的认识。

中国绘画传统一直很稳健，也很有活力。既学理清晰，又丰富多彩；既传承有序，又变动不息。秦汉以前，着意表现，风骨大器。晋唐五代，源流归整，各领风骚。宋元明清，风回路转，破立交织。主流的、边缘的、仕宦的、文人的、民族的、外来的、专业的、民间的等等等等，千头万绪，峰峦更迭，异彩纷呈。它的价值是独特的、立体的、多元的、开放的。

“感觉”是画家必须特别珍视的修养，有感而觉的过程，就是艺术创作追求萌动酝酿、综合构建的过程；净感清觉的选择，乃是画家自我珍重修为、纯净心境的选择。大感大觉，小感小觉；高感高觉，低感低觉；雅感雅觉，俗感俗觉；无感则无觉。“感觉”体现品位修养，也体现思维活力。“感觉”好，是画家不可替代的本钱。

我认为画院的发展主要要靠两条腿，一条腿是学术品位，那是我们的眼界和标准，要尽量提升、净化、务实；一条腿是人才队伍，那是我们的根基和动力，要尽力发现、培养、推介。任何一个画院都可以找到自己“和而不同”的发展定位和理由，但无论什么样的“和”，都要有自己独到的建树，随波逐流、人云亦云的“和”没有价值；无论什么样的“不同”，都要呈显出明确的学术理念，粗制滥造、假冒伪劣的“不同”则毫无意义。画院存在的理由和价值，不是看你的级别有多高、排场有多大、调门有多高，最终还是要看你的队伍里能站出来几位实实在在、堂堂正正、众口皆碑能被写入中国美术史的人物。（周京新）

作品欣赏

周京新