中国美院院长高世名＆艺术家井士剑深度对谈“当代绘画”

艺术家井士剑上海最新个展《次9（INFINITI）》即将闭幕。展览期间，中国美术学院院长高世名与艺术家井士剑围绕当代绘画进行了一场深度对谈。以下是记者为您带来的独家报道。

本次对谈从绘画的零度谈到绘画作为基地和界面的多种可能性，探讨绘画在当代艺术生态中的意义；围绕Painting这个概念，将绘画的过程看作一场生命体验的展示。绘画是一种行动、一次行走、一个事件，其过程中携带的所有事物都会在作品创作中显现。对谈中强调一种信念——绘画在当代艺术场域中依然是一种强大的存在，绘画是基地，是一种生长一切的贯穿创作“幕后”的存在。

对谈回顾了杭州的地缘特性所带来的一种特殊的先锋性，从历史上至中国早期的现代主义，从赵无极、吴冠中、朱德群“旅法三杰”到八五新潮中的“零度绘画”以至今天。井士剑强调艺术家需要拥有一种失控中的控制，即在这个开放中的节制——“自在即自律”。高世名一方面强调绘画“舍身成仁”，另一方面又强调绘画“置之死地而后生”，绘画作为“界面”展示其开端性，艺术创造力周而复始地不断循环。

▲《阿尔忒弥斯》，270cmx200cm，布面油画，井士剑，2022

高世名（以下简称高）：上次在秋水山庄的展览中，你把绘画过程作为一个生命过程展示出来。你这么多年行走、行动、邂逅、偶遇的所有事物，与你的“作品”一起和盘托出。就像在森林里漫游的时候，你随机捡起一块石头、一片树叶，一定是因为这块石头、这片树叶打动了你。从这里出发，你的绘画和展览呈现出一种有趣的状态。这里面的星星点点、蛛丝马迹，很值得玩味，让我想到《瓦尔登湖》的作者梭罗，他的隐居生涯终日漫游，他在瓦尔登湖畔的森林中间设计了一座小木屋，作为他从自然中采集的所有收藏的“博物馆”——不是在现代博物馆的意义上，而是作为museum的本意即“缪斯驻足之所”。

我们学校的校友吴山专曾经郑重其事地说——“艺术不是我不做别的事情的理由”。除了绘画，生命中还有许许多多别的东西，那么艺术家的艺术生活究竟是要划分为艺术和“艺术之外的生活”，还是说，艺术是艺术家全部生命经验的凝结和投射。你作为一个画家，你的生命经验能否用绘画来收纳？一个在画室中闷头画画的画家，生产出的是他这段时间生命经验一份报告，展览就是报告给公众来看。绘画是艺术家的生活和生命的“基地”，这个基地同时也是一个枢纽，通向很多东西。

你的这几次展览都特别的“活”，有一种东西跟一般画展是不同的。绘画成为一种“活”的东西，是个人在画布上面对世界的表态。有点像你刚刚讲的西湖，西湖不就是这么一汪水吗？面积也没多大，但是它可以映照出天光云影，一年四季，还有湖畔徜徉的无数代人的生涯。其实画布也就像西湖这样，而绘画就是我们跟世界打交道，发表议论甚至是收纳世界经验的一个界面。

井士剑（一下简称井）：我想主要还是讨论一下绘画本身吧。

▲《鹿园系列》，344cmx252cmx162cm，综合材料，井士剑，2022（井士剑个展《次9》展览现场）

▲《戏谑的苹果》，120cmx100cm，布面油画，井士剑，2018