“远”与“留白”的多重表达——著名画家李兵水墨雪山的空间表现研究

2019年至2022年，高原雪山画派的代表作品陆续在全国15个省级行政区亮相，画派还在多省美术家协会和众多美术馆的共同参与下，举办了近20场全国大型巡展和多场学术研讨会，使得越来越多的美术工作者开始关注以李兵先生为领军人物的中国水墨高原雪山画派，并积极投入到了高原雪山题材美术创作及其研究之中。

中国绘画所独有的文化内涵和品评体系是随着历史长河对民族艺术的涤荡而形成的，在这背后产生支撑作用的是中华民族积淀和延续下来的生产生活方式、哲思模式以及审美习惯。在中国山水画中，对雪景的审美虽然未曾或缺，有王维、赵松雪、黄公望、沈周、荆浩、关仝、范宽等不断丰富着山水画的雪景图谱，但缺少以高原雪山为主题创作的雪山山水画，这是美术史所留下的空白。新中国成立后，在文艺“二为”方向和“双百”方针指引下，随着交通条件、生活条件的改善和大规模写生采风活动的开展，不少画家开始走向西部高原创作新的山水图谱。从20世纪30年代起张大千、吴作人、吴冠中、常书鸿等开始触及西部高原题材，到80年代后尼玛泽仁、邱笑秋、朱常棣、李小可、李兵、管苠棡、李金远、唐天源、朵尔基、周裕国、刘浪涛等对高原雪山的不同表现，都在汲取前人笔墨基础上积极探索高原雪山图式，其中四川画家李兵先生更是摸索提炼出了表现高原雪山的新皴法——“块斧劈皴”和独特的“挤白”“衬白”染雪法，从画理画艺上填补了中国水墨高原雪山画法的空白，为“高原雪山画派”的形成打下了坚实基础。近几年来，在李兵先生的积极推动下，大批优秀的山水画家深入青藏高原采风写生，并以相似的地缘审美为基础，对西部高原雪山产生了强烈的创作共鸣，并紧紧抓住这一特定的地域环境反映出的本土文化特征和文化精神，创作出了一大批思想深刻、清新质朴、刚健有力的水墨高原雪山山水画作品。

阳糯早春

在水墨高原雪山画创作的艺术实践中，李兵特别注重将自己对自然的现实体验通过绘画技法表现出来，同时注重在笔墨技巧上将前人对雪景山水的绘画语言加以提炼扬弃，做到了笔墨的妙用以及意境的传神。中国艺术尤其是绘画艺术有着自己独特的时空表现，其感觉空间意识与西方艺术中的透视空间意识立场迥异。北宋杰出画家、理论家郭熙在《林泉高致·山川训》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这便是令中国山水画家尊崇且使中国山水画境界充满诗意与节奏的“三远”说。“三远”所形成的空间感不是科学及数学的，而是带有沈括《梦溪笔谈》所言的“折高”“折远”妙理的。

登高望远

观李兵先生的作品，我们不难发现其在空间塑造中很好地体现了“三远”法，并且在构图上采用了开门见山式的强力表达，展示出特有的“弘远”感。如作品《雪域欢歌》中，位于画面正中间的轴心处是以多重S形为基础的雪域山脊，自画面下部向上延伸，直至霞辉日照中，俯仰间观者面前的山体呈现出柱天踏地之势，以此带来笔力饱满的主视觉，产生广大强烈的“弘远”感。此时观画人的视角处于雪山脚下，抬头仰视山巅全景，高峰处的景物细节并未因“远”或“仰”而产生细碎、缩小和变形，反之这一部分下笔色泽清朗，冰川细节明了，山势巍峨耸立，形成了《林泉高致》中提及的“高远”。画面中雾霭自山前向山后萦绕，在深谷间形成回旋，目之所及处雾霭如谷间道路一般直至山后，以云雾的自然属性构成隐约且重叠的艺术效果，进而形成“深远”视角。在作品中，创作者融入了宁静祥和、充满生命感的细节，以厚重的山体与茂密的松林作为远阔平原的前景，使观者的视线不由自主地自此远视，可以看到蜿蜒浩荡的江河源头孕育自远山的雪域之中，与洁白云雾相连处弥漫着和谐，进而形成“平远”视角。整体在构图中实现了“高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之貌冲融而缥缥缈缈”的意境。通过这样的表现手法，作品的山水空间境界得到了无限延展，使观者产生仰观宇宙之大、游目骋怀的审美体验。

雪原响牧歌