“水彩世界的闯入者”——著名画家王绍波用水彩唤醒青岛城市诗意

他的水彩画所流露出来的历史意识、民族意识尤其是本土地域画风探索使其作品在当代语境中带有强烈的试验价值。在20世纪中国美术的宏大叙事中，水彩画一度处于“缺席”的状态，因为水彩的语言特性限制了它在主题性创作中的发展。王绍波的《渔歌》“跳脱”出来，于中国的水彩画史具有“突围”的意义。在积累了几次大赛的经验后，王绍波便将他的经典意识和历史意识拓展到人物画领域。这个时候他至少在水彩画面里想实现两个方面的突破：一是避免水彩画的轻薄肤浅色调而寻找一种厚重的语言，二是打破小幅水彩画的墨彩小情趣而创作出尺幅巨大的力作。因此，2000年创作的《酥油茶》便成为这种意识的序曲。尽管这类少数民族题材在当时的绘画创作中并不少见，但是与那些作品相比，《酥油茶》很容易让我们和西方绘画许多经典的作品联系起来，这是一种超越现实的力量和智慧。

《崂峰濯霞》100cm×294cm

《驼峰铁铸》150×100cm

在中国现代水彩画的百年历程中，如何“入乡随俗”，实现民族性和地域化，是王绍波这样的水彩画家思考的“乡关何处”。尤其近几年，王绍波绘画的民族化探索有意识与地域文化理解联系起来。题材越来越关注本土化的山、海、城等题材。实际上，这也可以算作王绍波精神回归的一种深度表现。《驼峰铁铸》和《崂峰濯霞》是王绍波明显带有地域文化探索的代表作品。他不仅仅把画作当成与崂山有关的诗情画意，而且试图在精神诉求之外强化形式美的探求感，形成大气磅礴的大美艺术观。

《凝涌》72×54cm