心空野望，著名画家于晓君受邀参展“2023 · 当代中国山水画名家笔墨品鉴展”

参展画家于晓君作品欣赏

心空野望

于晓君作品赏析

心“空”并非“真空”，对画家来说是内心矛盾的消解与互融，表现在艺术作品上则是难得的宁静与博大，这是画家在真正经历了内心与现实的争执之后得到的“自由之物”。

古今中外的艺术家们都是在反复的均衡这种关系中完成自己的艺术生涯的。海德格尔在论述艺术作品与现实性的关系时，将艺术作品的现实性在艺术创作中发挥的作用称之为“真理的发生”，而把这种真理的发生思为世界与大地之间争执的实现，既是精神与物质的又是精神之间的。争执的过程聚合了许多的挣扎和波折，而在这些波折起伏中却有宁静，艺术作品的包容性也就建基于此。画家苦寻的正是这种关系的最佳契合点，正如诗人的弃绝与推敲并不是针对词语的，而是针对词语与物的关系的。有时词语的空乏无力使诗人重返思想之路的起点，而当画家笔下的一点一墨不足以表达现实的思想时，新的一轮语言探索便开始了，“于是在困惑与解惑，追问与澄明之间流变的，是在作品中开启着一种显与隐，留与流的微妙境遇，在揭示绘画过程流变不居之本质的同时，得以有所蔽藏又有所展示的接近着自己特有的精神理念”，则越来越接近心空的状态。在于晓君的画面上我们看到的是险峻奇秀的图式，营造的却是一个平幽奇远的氛围，这正是画家在体会了险中取胜、化险为夷的快感之后自然流露出的内心由争执到平静的情感转变。

画家在斟酌心与物的交融方式时，远离了置身事中的局限与束缚，而选择了“望境”，它可以牵引出一系列在望与问、眼与心之间的追索和问答。画家要寻求更加接近自己精神追求的方法，必是在不断追问，不断应答中反复着。于晓君的早期作品体现苍茫之感，相比较而言更加接近自然风貌，是画家对山水深意的初步探索，大自然的神秘性已开始转化为画家与自然与作品之间关系的神秘性，画者与山水自然中被赋予的潜在意志开始对话，自身也变得更加通达，随着探索层次的加深，立意追求的提升，其近期的作品则变得更加轻松、圆润、豁达。