心空野望，著名画家于晓君受邀参展“2023 · 当代中国山水画名家笔墨品鉴展”

将“望”与“问”相联系，是古人论画中精辟的一页，是对“望”的提升，是对心灵主动探求的关注；将“望”与“远”相联系，又一次展示了古代论画者的智慧。它既让画者感观到一个博大的自然空间，又使时空向度与空间向度相交融，贯穿古今，融此时与彼时，开拓一个心中的未来。画家近期对当代城市山水画的探索恰恰表达了这一愿望。西方人看绘画，这种“远”同样耐人寻味。著名奥地利诗人里尔克在《论山水》中说道：“列奥纳多画中的山水都是他最深的体验和智慧的表现，是神秘的自然律含思自鉴的蓝色的明镜，是有如‘未来’那样伟大而不可思议的远方”。画家也正是如他所说，已将山水从真实的自然之物转化成内在的精神之物，赋予作品，赋予生存一种新的解释。在于晓君的作品中，我们看到的丛山古刹，幽径禅林，都描绘了一种澹泊旷达的境域，也许这种境域也只有“野”字能表达得恰如其分。“野”，本身就是一种意境，含空廖幽远之意，它的衬托使“望”有了内涵，不仅旷达，而且自由。画家本身对山水的执著就已经使他能够在展纸之间心游天外，这种意境更能使望者先处于一种自设的境域而后悉心揣摩“望”的内容，自由抒发胸中丘壑之气。

画家通过人与山水之间的相对相望，铸造出人与自然共在的界域，将真实中所望到的界域演化成自己心中的意境，这种无视之观，凭心而望的观照，自然心感神会，使“空”境有了实在的意义。

艺术作品的节奏来自于矛盾的起伏，画家平静的心态来自于矛盾的消解与互融，能够从作品表面看到画家心理情感的变化过程是对艺术作品的最大欣赏，因为只有真实的艺术情感才能带来淋漓流畅的艺术作品，画者内心对现实的揣摩，对自我精神理念的追求比作品表面的完满更有意义。

心空野望——画家追求的是一种通达，“能从山形水貌中看出自身的趣灵，接受时物之流变，感受蕴藏其中的由有限到无限的变化，完善自己淡泊旷达的性格，满足精神上自由解放的要求”。在天人相望的界域中，心灵能够显现它自由的天性，不俗的气质，借助于“望”的方式，从世俗和无明中找到精神的乐园。（吴鵾）