著名艺术家李毅峰：儒释道思想框架下的中国画之“观”和“行”（下）

在中国传统文化中，儒释道思想虽然观念形态各不相同，但在春秋之后的两千五百多年中，对中国画艺术产生了深远的影响，中国画的创作理论和实践也正是在此基础上展开并不断向前延续和发展。其内涵的核心，是把个性化的艺术创作置于宇宙自然大规律的“天道”之中，不仅形成了艺术创作与天道自然相统一的宇宙观，形成了艺术表现与完善人格相统一的创作观，又在历代艺术家的创作实践基础上逐步建构起思维宏阔的中国画美学体系，在创作的终极意义上反映了传统人文思想的本质和东方哲学意蕴，使中国画创作的整体实现过程，变成为一种真实不虚的文化再现和文化修炼。

本文分上中下三篇，通过纲要式地分析儒家的“理观”、释家的“心观”和道家的“道观”三种主要传统哲学思想对中国画在艺术功能、创作观念及表现方式等方面的影响，旨在揭示中国画的文化属性，提高对中国画的认知水平和创作觉悟。

下篇

道家：讲“道观”

道家的“道观”，就是以循天地万物的规律为道。“道观”在创作过程中的体现主要包括：

道法自然的观念

守常达变的观念

北宋范宽《溪山行旅图》

道家主张“道法自然”，就是要求艺术创造之美与自然大道要相统一，其艺术观主要体现在“自然”、“万物各适其性”、“物任其性，事称其能”、“游于心”，从而体现出事物规律自然之“常”和创作上的逍遥自由。只有游心与游世，心灵的自由体悟和对生活的深入认知，才能使艺术创作超越现实和时代，反映人与自然深刻的对应关系，反映宇宙自然大法的本质。

北宋郭熙《树色平远图》

崇尚自然，法于自然，在艺术创作实践中体现为“技进乎道”的过程，道技合一，心物合一，才能达到天人合一，才能把对人生命价值的认知和表现提升到整个宇宙高度，“天地与我并生，万物与我为一”，从而表现出如庄子所说：“既雕既琢，复归于朴”的大化之境。

南宋马远《石壁看云图》