素处以默——著名画家刘万鸣写生侧记

刘万鸣先生是中国当代著名的花鸟画家。他的作品继承了中国画的优秀传统，古意浓厚，气韵生动；同时又有着自己独特的艺术风格，高雅清新，气象正大。他在中国古典绘画的深邃境界中阐释了当代艺术家的博大胸襟，其作品有着强烈的文人情怀，这种情怀，并非仅仅表达一般文人的风雅与诗意，而是对自然、社会与人生的深刻思考，体现了一位画家由艺术创作而兼济天下的包容、豁达与担当的精神。所以我们在此充分理解了，他能够把传统意义上的表现富贵、野逸、隽雅、洒脱的精致花鸟画，画成一幅幅高古悠远、混沌迷蒙、气象万千的巨幅图景，且结构完整、浑然一体，令人叹为观止！他打破了古人花鸟的折枝，更冲破了古人大幅花鸟素材人为的结集的缺憾，完成了中国花鸟画从古典向新象的转化，真正做到了对中国传统艺术的守正创新。刘万鸣的花鸟画作品曾在全国美展，以及全国各种大展中多次获奖，在画界引起了强烈反响，他的艺术创作理念，特别是他的中国画理论与创作的教学，影响了当今大批专业院校的青年学子，对中国画的传承与发展起到了举足轻重的作用。然而，这只是刘万鸣艺术创作的一部分。

人物写生 作者：刘万鸣

我们曾经一起参加由全国政协书画室组织的，在马飚副主席的带领下书画家赴内蒙古写生采风活动，这一次，他的作品几乎都是人物画，甚至是用极单纯的铅笔完成了一批耐人寻味的素描写生。这引起了我对他创作的极大关注。我们知道，素描是形式非常单纯的一种艺术表达，它尤其需要画家具备高超的造型技巧，更需要画家拥有目光如炬的鉴别、取舍能力，以准确抓住人物特征。这需要画家的笔力外功，更需要画家的心力内功。而功夫非凡的刘万鸣再次惊艳到了旁人，他居然用一周实践完成了一大批人物肖像，且每幅画皆精致有加，韵味无穷，令人叹服！刘万鸣的素描有别于专业院校千篇一律的样式，其作画方式亦不同于他人的写生方式。面对描绘的对象，他静静地、久久地凝视，走近了看，看局部，再看局部中的局部，且深深地思索，以求尽微。他动笔缓慢，笔笔斟酌，令观者心急，但一笔下去不再修改，且每个线条都结实简洁、准确洗练，人物造型个性鲜明。

人物写生 作者：刘万鸣

我想这和他是一位优秀的中国画家，有着直接的关系，胸有成竹，惜墨如金。他的肖像关注的是线形语言，借线形元素，通过快慢转折，藏露虚实的变化表达空间、结构以至造型。其素描线条与屋漏痕、折钗股、高山坠石、印印泥等中国书画笔法同出一辙，这与其深厚的传统文化积淀与艺术修养密切相关。所以他的素描肖像仿佛是用毛笔写出的，画面整体散发着中国画的韵致与气息。另外，在肖像画材料选择上刘万鸣也不同寻常。他的素描并非用西人画纸而是在中国的宣纸和绢上完成，这种奇特的材料选择，看得出他有中国画情结，对纸绢这些文房之宝有着深深的眷恋，同时，我们也看到作为一个中国画家他为中西艺术融合所做的努力与探索。宣纸不同于我们常规的素描纸，不易涂改，更不宜深度涂改，这就需要画家下笔准确，绢的特征是素而洁，更不易涂擦，下笔即准，所以在肖像写生中，他慢慢地看，认真地思索，看得深入，行笔深沉，便不难理解了。刘万鸣是杰出的中国画家，他的花鸟画作品守正创新，影响深远；他是优秀的肖像画家，这批素描写生作品即足以证明。（徐里，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）

刘万鸣写生作品欣赏