深刻理解“书画同源”——著名画家岳黔山对写生创作的思考

岳黔山国画作品水墨纸本

中国画的创作每位作者都有自己的方法和思考，但创作规律和目的都是一样的。就是将自然物象的生机和生气以及生命状态结合中国画理法与笔墨精神，融入作者性情与审美取向，融情化古，裁出新象。创作出来的艺术作品是自然状态，文化状态与心灵状态化合之后的审美品味和表现结果。

我近些年来的创作多为现场写生创作，无论大小都在现场完成，我个人选择这种现场创作的原因有如下几个方面的思考。

岳黔山国画作品水墨纸本

第一是现场的形象和姿态非常丰富，可以根据画面的需要和布局随意取舍。中国画的观察方法是步步看，面面观，仰观俯察，远取其势，近求其质，在现场就可以把各角度最美的形象和姿态第一时间抓住，同时感受对象的生机和生气以及生命壮态之美。

第二是可以很准确的将自然物象，转换成笔墨之象。在画室创作虽然主观的因素会加强，但是也容易形成概念和套路。现场的好处是可以把自己的感受和对物象的综合理解及时的进行笔墨转换，这样表现出来的笔墨，就会更加鲜活灵动，充满生机。同时又能把自己的感受与情感，审美追求与精神状态与中国画的理法规律相化合。"造化于外，心源于内，内外相融，发之于心，行之于笔，立之于象"这样的笔墨与意境与古人与今人都自然无法相同。

岳黔山国画作品水墨纸本