教学相长，感悟艺术的力量——专访著名油画家郑光旭

党的二十大报告指出，坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。中国艺术研究院研究生院副院长、国家一级美术师郑光旭一直从事油画创作、教学及研究，早年留学俄罗斯，很好地秉承了俄罗斯油画的色彩诗性，并转化为自己的油画语言，在中国大地找到了宽阔的表现视野，传达出中国北方大地浓郁醇厚的色彩芬芳。记者对郑光旭进行了专访，请他谈谈他的艺术实践和感悟。

创作要理论联系实践

采访人（学术家园）：您是从什么时候开始创作油画的？那是一个什么样的机缘？

郑光旭：在出国留学之前，我一直在画水彩画，并从事水彩画的教学工作。2005年，我被国家留学基金委选派至俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院学习深造，开始攻读油画专业。因为有11年的水彩画创作、教学经历，油画的学习并没有太过吃力，反而让我很快入门。但要想学好、画好油画，却并非易事。幸运的是，在列宾，我遇到了人生中最重要的导师——俄罗斯艺术科学院院士、人民艺术家奥列格·叶列梅耶夫教授，他带我真正走上了油画的道路。

郑光旭和恩师叶列梅耶夫在工作室（2005年4月18日）

采访人：从您的作品中看，对色彩的观察、使用非常熟稔自然。对于油画的创作，您有哪些体悟？

郑光旭：对于绘画，特别是油画，在多年的学习和创作中，我认为油画中最重要的是色彩，色彩是最基本的绘画艺术手段。油画的材料相对来说是很高级的，在它的特性中，色彩是最为突出的一点。而掌握色彩的方法就是学会观察，把色彩规律融入观察中，在相信眼睛所看到的同时又要着力思考色彩的科学性，从整体着眼。油画的根基在于色彩，将色彩置于形状之内便可以构造形象。色彩的最高境界是和谐，其秘诀是能够创造出最美丽的色彩关系。关系对了，色彩就和谐了。对于画家来说，不存在最漂亮的颜色和最丑陋的颜色，只有最和谐的色彩关系。除了色彩与整体之外，也需要重视绘画过程中的多样性，突出厚薄对比、色彩关系、整体节奏等。画家所表达的东西，要让人欣赏起来毫无倦怠，每一幅画都应该充满与众不同的气息。

郑光旭《春天的白桦》布面油画 60x80cm 2020年 中国美术馆藏

采访人：这种与众不同如何得来？能否举例说明？

郑光旭：首先也是最根本的是从生活中、从自然中来。即艺术家要深入生活、扎根人民，拥抱大自然。我在吉林省戏曲学校师范美术专业学习时，学校有风景写生的传统，这给了我很多深入生活、感受自然的机会。几年下来，我深刻地体会到“先写生再创作”的学院精神，并影响我至今。当年，为了列宾美术学院的毕业创作《西藏组画》（三联画），我深入藏区，获得真切的生活体验，与藏族牧民同吃同住，不断写生、收集素材，才完成了这部作品。其次也是最基本的是从理论中来。不管是国画还是油画，在某种意义上，艺术规律是相通的。中国绘画理论历史悠久、体系完备，这对于绘画实践有着指导作用，比如南朝画家谢赫的《古画品录》，是我国最早的绘画论著，他提出的“绘画六法”，至今仍影响后世。总之，艺术创作要理论结合实践，实践联系理论，这样的作品才有温度，才会与众不同。

郑光旭《西藏组画-新年歌声》布面油画 180cm×230cm 2014