著名画家吕维超：工笔花鸟画“图式”的艺术之美

二、工笔花鸟画“图式”艺术之美表现形式

（一）依托发展规律赏析艺术之美

工笔花鸟画“图式”艺术之美赏析需具有客观性，这就需要赏析者能了解“图式”的演变进程，通过把握“图式”发展客观规律有效赏析，使赏析者能立足不同时期，从客观的角度出发探究“图式”之美。以两宋时期的折枝“图式”创作为例，通常描述若干禽鸟、一簇花卉等事物，造型强调写实的重要性，还有笔法细腻、随类着色等特点，如《花篮图》《秋葵图》《桃鸠图》等，均可表现出两宋时期“图式”的艺术特点。依托发展规律赏析艺术之美需赏析者一分为二的看待问题，在赏析两宋时期“图式”的过程中需意识到当时程式化标准对“图式”艺术性创新发展带来的负面影响，继而更为客观、全面的赏析“图式”艺术。

（二）以文化内涵为抓手赏析艺术之美

工笔花鸟画“图式”设计与发展的基础为中华文化，因为花鸟画是人们精神世界的缩影，所以可流传至今并引发人们的共鸣，基于此需赏析者以文化内涵为抓手，感受“图式”的气韵，只有捕捉到“图式”的思想感情才能让工笔花鸟画在精神世界“活过来”。因为不同时期的价值追求、政治环境等方面存在区别，所以需赏析者了解“图式”诞生历史背景，在此基础上将“图式”中承载的文化理念视为动态、综合的概念，并非笔墨、印章、扇面等艺术形态的机械组合，基于美学原则、人文精神赏析“图式”的色彩、构图、造型、线条，达到透过“图式”与作者跨时空对话并得到精神启迪的赏析目的[2]。

（三）从主观出发赏析艺术之美