著名画家吕维超：工笔花鸟画“图式”的艺术之美

工笔花鸟绘画艺术发展受东方文化影响深远，具有人文性、直观性等特点，还可直接反映不同时期的社会文化生态环境，并成为抒发人们思想感情的载体，达到借物言志、借物抒情的目的。“图式”是工笔花鸟画创作的基础之一，如何通过“图式”解析工笔花鸟画之美成为需解决的问题。本文通过探析工笔花鸟画“图式”的艺术之美，以期为提高工笔花鸟画艺术设计质量提供参考。

工笔花鸟画“图式”经历了漫长的演变时期，不同时代的“图式”有着鲜明的艺术特点，这为传承与解析艺术之美提供了有力条件。然而，当前有些人存在未能通过“图式”解析工笔花鸟画艺术内涵的问题，出现艺术鉴赏不够深入的现象，并不利于工笔花鸟画艺术文化传承与发展。基于此，为使人们能深入体悟工笔花鸟画的艺术真谛，探析工笔花鸟画“图式”的艺术之美显得尤为重要。

一、工笔花鸟画“图式”概述

工笔花鸟画“图式”在唐朝逐步成型，在五代时期飞速发展，两宋时“图式”极为成熟，两宋时期的院本画具有推动“图式”发展的作用。元明清期间虽然“图式”发展步调放缓，但在多元文化的积极影响下“图式”变得丰富且有了较大的转变，这说明工笔花鸟画“图式”具有创新性与生命力。

工笔花鸟画“图式”之美的赏析根基为东方哲学，传统人文思想影响“图式”设计，古人对自然的敬畏使“图式”具有写实性且极具美感，同时赋予仙鹤、松树及梅兰竹菊等绘画对象深意，被塑造成有人类性格特征的艺术形象，能反映出人们对现实世界的理解[1]。

不同时期的工笔花鸟画“图式”特色各异，以两宋时期为例，院体画为“图式”设计带来较大的影响，“图式”创作理念严谨且构思精妙、周详推敲、细致入微，这使工笔花鸟画“图式”艺术赏析进入了新的境界，色彩、线条、造型等元素灵活运用，笔墨的创造力随之增强，助推创造理念优化，丰富视觉物象组合艺术表现形式。现代工笔花鸟画“图式”在传承传统“图式”设计理念、艺术风格的同时寻求突破，受新时代思维、人文环境等因素影响“图式”更倾向于表达作者的艺术想法，同时“图式”设计理论指导力度不断加大，如谢赫的“六法”、顾恺之的画论等，这为人们用现代题材创作“图式”并助力传统、现代工笔花鸟画艺术创作融合与发展给予支持。