著名艺术家一山：关于AI 绘画与数字艺术的思考

AI绘画与数字绘画结合创作的兔子系列

综合来看，AI绘画目前的技术、算法及视觉呈现并不是特别理想，但这是代表绘画从数字化向智能化的一大转变，这种转变仅仅是开篇。数字化（第一次艺术变革）让绘画走向无纸化、色彩终身化，智能化（第二次艺术变革）让绘画走向替代手工化，绘画从数字化向智能化转变是一个漫长的过程，我们期待着更多的工程师、科学家的软件创新，我们期待一个新的AI时代的到来!我认为我们应该积极的拥抱艺术的新生命，要积极去探索，这种艺术带来了新的无限可能，或许以后走向更深一步的智能化，具有神经元以后，那种艺术创作力的无限性或许会挑战人类的大脑。随着技术的发展，未来可能走向智能化时代，但现在还处于数字化时代，这些数字化时代，智能化时代以及所构成的这些关键技术与集成，最终是元宇宙，就是虚拟世界与现实世界共生共存的一个空间。

文末最后，在我使用AI创作的过程中同时与AI也进行了聊天对话，AI对于数字艺术家也给出一些自己的标准与定义，在这里我想分享给大家。

第一是技能，观察艺术家所使用的数字工具和技术的细节和掌握程度。这些作品是高度抛光和写实的，还是更有风格化、抽象化的感觉?第二是概念强度，分析艺术家作品中呈现的思想和主题。它们是发人深省的、有创意的、执行得好的吗?第三是独创性，考虑艺术家的风格和数字艺术的方法的独特性。他们如何将自己与在同一空间工作的其他艺术家区分开来?就如同我之前提到数字艺术应该有自己独特的语言表达。第四是影响力，评估艺术家的作品对数字艺术界及其他领域的影响。他们是否获得过奖项，在著名的展览中展出过，或者在社交媒体上获得过一定数量的关注。最后是个人情感，观众对于数字艺术家的作品是否能产生情感共鸣或者视觉冲击是一个非常重要的标准。通过考虑这些因素，你可以更好地了解数字艺术家的工作和他们对数字艺术领域的整体贡献。（文/一山）

艺术家简介

一山，数字艺术家、策展人、四川诗书画院顾问、四川雕塑学会顾问。在数字艺术方面一山先生不仅进行了作品探索，还在教育、捐赠、理论、策展等领域推动数字艺术。他创作探索了数字圈、字母线、像素法、建模法等新的数字艺术语言。他捐赠多个数字雕塑到世界各地。他曾在四川美术学院进行了数字艺术等讲座，在西南民族大学、长江师范学院开办数字绘画课程。他提出 “建构艺术 3. 0（艺术与科技的融入）”学术概念，并发表在重要媒介。他策展了全国首届数字艺术实验展。从而多方位推动中国数字艺术。