著名艺术家一山：关于AI 绘画与数字艺术的思考

AI绘画是具有时代性的。它的实现方式不再是传统的艺术家与创作工具(笔、墨、雕刻刀、画布)之间的关系实现，而是借助相应的软件或者APP，集成了很多艺术家作品及风格，编程者或者艺术家通过编程或者输入关键词+关联词，选择艺术家、艺术风格，通过计算机算法，智能输出画面，然后还可以再创作、再试错，直到满意为止。这种创作方式更有人工智能的因素影响，绘画的实现被智能化的算法所替代，在技术语言和艺术效果实现层面，是一种传承，甚至是一种革命。而且，AI绘画显然比传统的画笔或雕刻刀更具主动性，也更令人意外，甚至就连创作者有时也不知AI为何会创造出眼前的作品。

AI绘画创作的局限及与数字绘画的关系

AI创作也具有一定的局限性。首先AI绘画需要创作者具有一定的美学思想、艺术创作能力和绘画创作功底。没有这些基本功，就无法输入那些具有艺术性的关键词语，输出的结果只是图像而不具备艺术价值。第二，AI是一个集成创新系统，而不是原始创新。AI创作依赖于数据库，如今信息是爆炸的、包罗万象的、实时更新增长的，当AI数据库更新速度滞后或没有收集到足够的信息时，使用AI创作注定无法产生新作品以及进行更广泛的表达。最后，AI创作仍需面临创作重塑的问题。（例如在AI艺术生成东西方男女肖像作品时，明显感受到中国服饰过于传统，西方服饰比较时尚及现代，非西方资料数据库更新速度滞后）

根据我使用AI进行创作的实践来看，并不是每一次它都能很好地表达创作者的观念。比如我在创作兔子时，身体是AI画的，耳朵和色彩则是通过数字绘画完成，使AI绘画跟数字绘画综合成了一个作品。当AI创作并没有准确完整地表达艺术观念时，那么就需要一些辅助创作手段。正是由于这种艺术创作的局限性，也就不存在AI绘画和艺术家之间什么取代或被取代的问题。